por Pato Sullivan
Las dos estrenos más grandes que están en cartelera en este momento representan un movimiento en el cine por las particularidades que comparten: son películas de terror, bien recibidas por la crítica y el público y dirigidas por youtubers que no nacieron en este siglo.
Entre filas para premieres mundiales, esquivar personas vestidas de gala que esperaban atisbar a Rami Malek, ver varias películas por día y anotar apuntes para no olvidar mis primeras impresiones, terminé mi primer paso por el Festival de Cannes.
Hacia mediados del Siglo XIX en Francia, si uno entraba al Louvre un martes por la mañana, se podía encontrar con un ejército de mujeres sentadas frente a las obras maestras, con papel y lápiz en mano.
Ya les habíamos contado que asistiríamos a la versión 79 del Festival de Cannes, presenciando cómo un exclusivo pueblo costero del sur de Francia se convierte en la sede del festival de cine más importante del mundo.
Debe ser una de las obras más reproducidas de la pintura chilena. Si haces un poco de memoria, seguro se te apareció en libros de historia del colegio, en algún video o, si eres un poco más viejo, en la parte de atrás de un billete.
El costo de la vida sube y hay que ponerse cada vez más creativos. Y las series ya se están haciendo cargo de representar esto, ya sea criticando las clases altas, o enfocándose en cómo dan cara los más empobrecidos.
Esta semana no nos concentramos en un artista. Tampoco en una corriente artística. Esta semana nos pusimos a mirar cajitas de fósforos.
“Ya no saben qué inventar”, es la frase que abunda al ver los estrenos que trae Hollywood. Y es que han tenido que diversificar los términos porque ya no son solo spin-offs, o precuelas o reboots, hay secuelas espirituales, remakes y cualquier recurso imaginable que permita expandir un universo.
Detrás de todo gran hombre hay una gran mujer, dice uno de los dichos medio funados que ya nadie usa (y con razón). Pero en la historia de este ilustrador norteamericano todavía se sostiene.
Ahora, tres años después, vuelve manteniendo el tono bizarro y la premisa de “unamos a gente a través de un hecho fortuito y veamos cómo se destruyen”, pero esta vez con dos parejas en cada lado de la contienda, actores más famosos y el infalible tema de clase como trasfondo.
Walter Sickert fue un pintor británico que cambió cómo se entendía el arte en la isla del imperio. Trabajó durante casi 60 años. Debería ser famoso por casi todas estas cosas, pero la verdad, es que nombre ha pasado a la historia por algo totalmente ajeno a la pintura.
Después de una pausa de cuatro años, vuelve una de las series más vistas y comentadas del último tiempo. Pero el creador Sam Levinson lo dejó claro cuando reveló su lema para esta temporada: “evoluciona o muere”. Y efectivamente la tercera entrega del hit de HBO se siente definitivamente diferente.
Hay algo raro en las imágenes de estas iglesias. Parecen más una casa en venta que fue recién pintada o remodelada. Todo demasiado blanco, demasiado recto. Muy limpio.
Cine de autor de distintas partes del mundo, espacios de industria, alfombras rojas e incluso el estreno de las últimas películas de dos directoras chilenas. Es lo que promete la edición 79 del festival de cine más importante del mundo.
Así llegué a Angine de Poitrine (dolor de pecho en español), la antibanda del momento, encabezada por sus dos integrantes: Khn en la guitarra/bajo doble y Klek en la batería. Usan disfraces, tienen un idioma propio y promueven una religión inventada, el Triangulismo.
Hay ciertos pintores que parecen sacados de contexto. Como si no pertenecieran a una época determinada. En ciertas pinturas nos pueden parecer un ejemplo de arte pop, pero a la siguiente, un neoclásico de finales del XVIII.
Por lo general miramos con más atención los periodos de la historia en que hay choques de culturas, porque producen cosas nuevas en pintura. Pero el caso contrario también puede ser interesante.
La misteriosa mirada del flamenco es el nombre de la fábula del joven cineasta, que mezcla el coming of age con una película del oeste, una relato de época queer con toques de realismo mágico. Una obra singular que Chile eligió para representar al país en los Oscar.
Hay un tipo particular de serie extraña, como The Curse o The Chair Company, que parece haber encontrado un hogar en HBO, el canal que siempre ha estado dispuesto a apostar por ofertas más particulares.
Tiziano tenía tanto talento, que podía pintar cualquier género o temática. Sus contemporáneos lo llamaban "el sol entre las estrellas", y era millonario y famoso. ¿Por qué entonces intentaba siempre parecer más viejo?
Justo en estos días que en Chile se habla tanto de arquitectura por el premio que ganó Smiljan Radic, me encontré con una serie de edificios imposibles.
Era 1998 y los premios más importantes de la industria del cine gozaban su mejor momento: más de 55 millones de personas en EE.UU. solamente vieron a Titanic llevarse once estatuillas, la mayor cantidad ganada por cualquier película.
“Como pintor, siempre he trabajado de la misma forma, pero la atención estaba centrada en la abstracción. Ahora, gracias al pop art, mi obra por fin se entiende”.
Este año, uno de los más notables es una historia sencilla que aplica a casi todo ser humano sobre la Tierra: usando la jubilación como pretexto, un narrador hace una lista de todo lo que hará cuando finalmente tenga tiempo para dedicarse a vivir la vida.
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