Hay pintores que logran transmitir a través de toda su obra un mismo sentimiento. Mientras otros disfrutan probando diferentes cosas que transmitir a los espectadores, hay algunos pocos que prefieren siempre entregarnos lo mismo.
Giorgo Morandi te transmite paz (casi) siempre.
Su biografía no es demasiado notable: nació en Bolonia el 20 de julio de 1890 y murió en la misma ciudad en 1964. Pasó prácticamente toda su existencia en la mima ciudad, Bolonia, viviendo con sus tres hermanas en un departamento, donde también tenía su estudio.
Más tranquilo, imposible.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia entre 1907 y 1913. Como cualquiera pintor vivo en esa época, se interesó por las vanguardias: tuvo un breve contacto con el futurismo y el cubismo, y admiraba profundamente a Cézanne, a quien solo conocía por reproducciones. Un par de años después tendría lugar su único desvío de su poética, cuando se obsesionó con Giorgo de Chirico y Carla Carrá y se puso a pintar objetos medio enigmáticos.
Por suerte esta etapa de imitación duró poco, y al poco tiempo decidió tomar su propio camino: pintar, una y otra vez durante décadas, los mismos objetos. Botellas, jarrones, cajas, tazas y floreros. Los guardaba en su estudio y dejaba que se cubrieran de polvo, porque le gustaba cómo suavizaba los colores y los reflejos. Quería transmitir esa paz constante de los objetos que casi no tienen marcas (tal vez por eso le quitaba las etiquetas a las botellas). Movía los objetos milímetro a milímetro, observando cómo cambiaban la luz y las relaciones entre las formas. El resultado son cuadros de tonos apagados, grises, ocres y rosados, de una quietud casi meditativa.
Una de las fotos tomadas de su estudio guarda, en cierto sentido, toda su obra:
Durante la Segunda Guerra Mundial, en 1943, fue detenido brevemente por sus contactos con intelectuales antifascistas. Tras su liberación se refugió en Grizzana hasta el final de la guerra, el pueblo donde antes pasaba los veranos y del cual hizo un par de pinturas.
El reconocimiento internacional le llegó en la posguerra. Ganó el primer premio de pintura en la Bienal de Venecia de 1948 y el gran premio de pintura en la Bienal de São Paulo de 1957. Aun así, siguió llevando la misma vida austera, casi sin viajar, sin casarse, dedicado por completo a su trabajo.
La verdad, Morandi es un pintor poco reconocido. Seguramente el pasarse años de años pintando las mismas jarras, y que su obra esté principalmente en un museo con su nombre en Bolonia no ayuda demasiado. Yo lo conocí por una escena de La dolce vita de Federico Fellini, cuando muestran un cuadro suyo como símbolo de una vida culta y serena.
Y bueno, si sientes que están teniendo un día ajetreado, unos minutos mirando una jarra de Morandi siempre ayudan.
