Hace unas semanas conversábamos en una reu con Luciano Vergara, uno de los socios de Latinotype, una fundición que diseña y desarrolla tipografías desde Chile, sobre algo que pasa bastante en la industria del diseño. Cuando una empresa quiere desarrollar una identidad, una marca o una tipografía propia, muchas veces la primera referencia está afuera. Estudios de Europa, Estados Unidos o grandes nombres internacionales.
Probablemente más de alguna vez entraste a una reunión por Zoom sin tener idea de que su tipografía fue desarrollada por ese mismo estudio chileno que menciono arriba. El mismo al que recurren empresas y estudios internacionales para desarrollar sus proyectos.
¿Por qué tenemos tanta tendencia a mirar hacia afuera cuando buscamos diseño, moda o arte? Quizás hay un poco de arribismo involucrado jaja ¿o simplemente conocemos mejor lo que pasa afuera que lo que tenemos al lado?
No hay que mirar tan lejos
Es loco pensar que muchas veces desde Chile miramos hacia afuera cuando buscamos diseño, mientras desde afuera llevan años mirando hacia acá para encontrarlo.
Y que probablemente conocemos mucho mejor los nombres de las marcas o instituciones, y no tanto de quienes estuvieron detrás de esos trabajos.
La Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts de Londres lleva más de 200 años mostrando arte contemporáneo. Para una de sus ediciones, el concepto y diseño de la campaña fue desarrollado por Gaggero Works, el estudio fundado por la diseñadora chilena Constanza Gaggero. La campaña se desplegó por toda la ciudad, con piezas en el metro y distintos espacios públicos de Londres. También ha trabajado para el Tate, el British Museum y el Victoria & Albert Museum.
O la conocida campaña que Hermès lanzó para celebrar el Año del Caballo de Fuego, por ejemplo, fue ilustrada por María Jesús Contreras, una diseñadora e ilustradora oriunda de Temuco que además publica semanalmente en The New York Times.
Incluso estamos haciendo clases en algunas de las escuelas de diseño más reconocidas. Josefa Aste, es profesora en el área de Diseño y Negocios en Polimoda, en Florencia, y trabaja además en producciones de moda para Vogue y otras, junto a fotógrafos, productores y grandes figuras de la industria.
¿Por qué hacer una tipografía a medida?
La idea de hacer una tipografía propia apareció de una forma bastante menos planificada de lo que podría parecer. Estábamos en Config 2025, de Figma (una de las conferencias anuales de diseño más grandes del mundo, en San Francisco) y conversando en un bar bastante random salió el tema: ¿y si hacíamos una tipografía para Fintual? Veníamos con mucho estímulo del evento quizás jaja. La respuesta fue básicamente “ya, hagámosla”
Creo que este post de Agustín, uno de los cofundadores de Fintual, deja muy claro cómo surgió y por qué (y es interesante saber la perspectiva de alguien que no es diseñador):
Ahí nos contaron que la idea ya se había pensado antes, porque había varias inconsistencias: el logo usaba una tipografía, nosotros trabajábamos los textos y la app con otra y había distintas necesidades que ninguna terminaba de resolver del todo.
En algún momento Agustín preguntó ¿y con quién se hace una tipografía? “Con Latinotype”, respondimos. No los conocíamos personalmente todavía, pero conocíamos su trabajo hace años. Además de Zoom, sus tipografías han estado en Starbucks, Penguin Random House, Baloise….Y si navegas por Reddit en los foros de diseño y alguien pregunta "¿qué tipografía es esa?", la respuesta más común es "It's Recoleta" (su trabajo más icónico).
Volviendo a Chile los contactamos y empezamos a trabajar juntos.
Tener una tipografía propia puede parecer una decisión puramente estética (aunque sí, también es un lujito) en una app financiera, donde todo el tiempo estás leyendo montos, porcentajes, fechas y rentabilidades, hay detalles tipográficos que pueden afectar directamente qué tan rápido y claro se entiende la información.
Por ejemplo, permite diseñar un “1”, una “l” y una “i” suficientemente distintos entre sí, algo especialmente importante cuando estás leyendo cifras o datos rápidamente.
También se puede trabajar con números tabulares, donde todos los dígitos ocupan exactamente el mismo ancho para que montos, porcentajes y columnas queden perfectamente alineados. Y desarrollar una versión monoespaciada, donde cada carácter (no solo los números) ocupa el mismo espacio, especialmente útil para datos, tablas y también para animaciones, porque permite cambiar caracteres manteniendo una estructura y un ritmo constantes.
Son detalles que probablemente nadie va a notar conscientemente —y un poco esa es la idea—, pero que hacen que leerlo se sienta agradable, bien, intuitivo.
Y, de paso, también nos da algo que no se puede comprar o descargar en ninguna librería tipográfica: algo 100% nuestro.
¿Y por qué dos tipografías?
Cuando empezamos las sesiones de trabajo con Latinotype, les contamos más o menos qué nos imaginábamos. Queríamos una tipografía que funcionara muy bien en la app, pero tampoco queríamos que por privilegiar la legibilidad termináramos con una sans serif demasiado neutra, como las que uno ve en muchas big tech jajaja.
Nos gustaba la idea de conservar algo de carácter, ciertas formas y detalles un poco más particulares que pudiéramos llevar mucho más lejos en la marca.
Y ahí desde Latinotype nos dijeron: entonces necesitan dos.
Fue bastante obvio una vez que lo dijeron.. Una versión podía concentrarse en funcionar lo mejor posible dentro de la app, mientras la otra podía darse muchas más libertades y ser más expresiva en campañas, titulares y piezas de marca.
Y fue un acierto, porque en vez de buscar un punto medio donde una sola tipografía intentara resolverlo todo, terminamos con dos versiones de una misma familia, cada una diseñada para hacer bien su pega: Fintual Sans App y Fintual Sans Display.
El evento Main Character para lanzar la tipografía
Ok, admitámoslo, sabemos que existen personas que piensan que todo esto suena como un meme.
“No one:
Fintual hizo una tipografía”
Y que si se fijan en las diferencias de tipografía entre las dos pantallas de arriba seguro se acuerdan de este otro meme:
Y lo entendemos porque trabajamos con desarrolladores todo el día. Algunos fueron entrenados en su carrera para “evitar” la pérdida de tiempo del diseño: en Amazon, por ejemplo, cuando hacen sus famosas charlas de 5 minutos para enseñar en qué se está trabajando (llamadas lightning talks), les piden hacer las presentaciones feas a propósito para que las personas se puedan concentrar en lo funcional y que no hayan elementos “vende-humo”.
De hecho hay una gran comunidad que ama el estilo de página web tipo Craigslist, una especie de páginas amarillas que conserva la estética simple y práctica del internet de los 90: links en textos planos para concentrarse en el contenido. Y en Fintual mismo hay un muy buen ejemplo de una página propia con ese estilo, la bitácora de la AFP:
Pero curiosamente, algunas personas para hacerlo aún más con el estilo Craigslist, se preguntaron si no sería mejor cambiar la tipografía de Fintual para el proyecto y elegir una aún más simple, como Arial o Times.
Es decir, incluso queriendo “evitar” el diseño, apareció para enmarcarse en un estilo de “somos desarrolladores”. Al final algo a propósito “feo, al estilo Amazon” igual requiere un diseño, un tipo de carácter que se vea de una forma específica (cómo olvidar cuando se presentó uno de los mayores hallazgos de la física, el Bosón de Higgs, con Comic Sans).
Desde este punto de vista, de que la tipografía parece algo muy de nicho pero tiene un protagonismo imposible de esquivar, le pusimos al evento de lanzamiento “Main Character". Y en honor al nombre, invitamos a personas creativas de distintas disciplinas a exponer cinco minutos sobre lo que quisieran. Lo interesante es que todas las personas invitadas a hablar suelen verse en charlas, podcasts y medios que también son nicho, y no es muy común verlos en eventos más interdisciplinarios como este. Pero coincidentemente, seguro has visto su trabajo y su influencia varias veces solo que si no eres de su misma disciplina, no tenías idea quiénes estaban detrás. Un poco como lo que pasa con el efecto subliminal de la tipografía.
Las personas invitadas a hablar son:
María José Tapia, artista visual de 31 Minutos, Copano, Fran Valenzuela...
Felipe Becerra: PhD en literatura, narrador y coleccionista de libros
Luciano Vegara, cofundador de Latinotype
Ed Vázquez Head of Product Design
Maqui Muñoz, chef y dueño de Huggo Comedor
Si quieres inscribirte para venir a Main Character y compartir con nuestros invitados, puedes hacerlo en esta página. Es el jueves 15 de octubre a las 19:00. Y si no logras venir o agarrar un cupo, tendremos streaming.
