Con los días continúa el impacto por la muerte del director de cine chileno Sebastián Lelio. Conocemos los hechos: tenía 52 años, la familia comunicó que murió por motivos de salud, estaba en pleno rodaje de Poeta chileno, la adaptación de Zambra. Y mientras el Gobierno de Chile decreta duelo oficial y se organiza un velorio en la Cineteca Nacional, la comunidad que lo seguía intenta hacer sentido de esta pérdida inesperada.
Quizás puede ser por lo súbito, el recordatorio de que algo así puede pasar en cualquier momento. Pero también tiene que ver con algo que parece repetirse en los homenajes de aquellos que lo conocían: se trataba de una persona generosa y luminosa cuya personalidad resonaba más allá de sus logros. Ese es un legado que no deja cualquier director de cine, y que nos lleva a pensar si es que acaso estamos valorando adecuadamente a los artistas que aún tenemos cerca.
Los inicios, el Óscar y el rodaje inconcluso de Poeta Chileno
Lelio pertenecía a esos cineastas como Andrés Wood, Matías Bize, Alicia Scherson y Pablo Larraín, que definieron la filmografía chilena de los 2000s y darían el puntapié para el despegue del novísimo cine chileno. Le daban la bienvenida a lo digital en un contexto nuevo para el cine nacional, mostrándole a una nueva generación que hacer películas era posible.
Desde su debut el 2006 con la modesta La Sagrada Familia se intuía un realizador con hambre de explorar las complejidades de las relaciones humanas. “Humanista” es un término que se está usando bastante en las descripciones que se hacen estos días del autor, pero es que sus películas no podían dejar de priorizar a sus personajes. Esta curiosidad continuó en las 9 cintas que llegó a estrenar.
A pesar de no tener una impronta marcada, sus películas dan pistas de sus intereses. Si buscamos un hilo conductor en su filmografía podemos reconocer historias centradas en mujeres que se rebelan ante algo, ya sean sistemas o percepciones externas sobre cómo deberían comportarse. Y esto es algo que lo llevó a trabajar con grandes actrices a nivel mundial, como Paulina García, Julianne Moore, Rachel Weisz y Rachel McAdams.
Lelio pasó por todos los festivales y ganó todos los premios: sus películas se estrenaron en Berlín, Cannes y Locarno, y llevó al país a la historia cuando Una Mujer Fantástica se convirtió en la primera película chilena en ganar el Oscar a Mejor Película Internacional. Más importante aún, su victoria llevó al debate público en Chile la conversación sobre los derechos de las personas trans, que hace casi diez años buscaban reconocimiento legal en sus documentos de identificación.
Su último estreno lo trajo de vuelta a Chile después de una serie de películas en Hollywood. La Ola era un musical situado en el contexto de las protestas feministas del 2018, y lo reencontró con el país en el que grabaría lo que sería su película final.
Hasta el momento no se sabe cuál será el destino de Poeta Chileno. La película, adaptación de la popular novela de Alejandro Zambra, prometía devolvelro a la escala intimista de su cine inicial. El rodaje estaba a una semana de concluir y el equipo está actualmente en pausa. Quién tomará las riendas de la dirección y cómo concluirá el proyecto es algo que todavía está por verse.
Los homenajes al director, desde Chile a Hollywood
El domingo la Cineteca Nacional de Chile llevó a cabo el velorio de Sebastián Lelio, siguiendo los dos días de duelo oficial que decretó el Gobierno de Chile en nombre de su aporte a la cultura. Fue una instancia abierta al público a la que asistieron numerosas figuras del mundo artístico y cultural, además de seguidores que querían expresar sus condolencias.
Fue en este contexto que Paulina García, la actriz que se consagró con el protagónico en Gloria, bailó al son de la canción del mismo nombre de Umberto Tozzi, en referencia a la película que hicieron juntos.
Es uno de los tantos homenajes que han expresado distintas personalidades en los últimos días.
Daniela Vega, la mujer fantástica, compartió una foto y anécdota con el director, además de otros posts en los que narra cómo ha sentido su pérdida.
Julianne Moore, protagonista del remake estadounidense de Gloria, Gloria Bell, compartió en Instagram una polaroid que se sacó con el director cuando se conocieron, llamándolo una “hermosa persona”.
Florence Pugh, quien lideró The Wonder (El prodigio, actualmente en Netflix) habló sobre cómo los unía la comida, recordando que esa obsesión compartida siempre terminaba eclipsando sus conversaciones sobre la película que grababan.
Gonzalo Maza, el guionista de varias de sus películas (Navidad, El Año del Tigre, Gloria, Una Mujer Fantástica), dijo: “no importa si conociste a Sebastián cinco minutos o toda la vida, la impresión que te llevas de él es siempre la misma: un tipazo encantador, atento, sensible, inteligente y guapo”. Y da con la clave que nos hace entender la raíz de todo el cariño que le tienen: “era muy atento en no ahogarse en narcisismos como tantos tontos se ahogan”.
Es casi como si el éxito debiese ir necesariamente de la mano con la soberbia en un contexto tan competitivo como el cine. Y el mundo al que Lelio pertenecía incluye premios, alfombras rojas, discursos grandilocuentes y entrevistas. El director hubiera estado justificado si los humos se le hubieran subido a la cabeza. Pero parece no haber sido el caso.
La magnitud del afecto que ha recibido su nombre es testamento de lo raro que es mantener la humildad en este mundo pero también lo mucho que se valora.
Un llamado a no dar a nadie por sentado y a celebrar en vida a los artistas que tenemos. A considerar también quiénes son aquellos que siguen entre nosotros y que queremos resaltar como sociedad.
Pensemos en qué voces actuales queremos apoyar y difundir. Qué personalidades no solo tienen el talento, sino también el carácter que queremos que nos represente. Quiénes son esos artistas que continuarán el legado de cineastas como Sebastián Lelio, que darán la cara por el país en el extranjero, que llevarán temáticas contingentes a la discusión pública, que mostrarán personajes entrañables y experiencias humanas que merecen ser vistas en las pantallas más grandes que existan.
