Seth Rogen reaparece inesperadamente con una comedia que lleva años sacando adelante. Protagoniza, escribe, produce y dirige The Studio, una sátira sobre cómo Hollywood no es capaz de hacer películas que combinen arte y comercio.
“La gente va a odiar a Mike White”, vaticinó una de las actrices en vísperas del último capítulo de una tercera temporada que tenía a toda su audiencia pendiente de quién iba a morir.
¿Qué pasaría si encontráramos un hongo capaz de revertir cualquier mal, sanar heridas y devolver vida? En un mundo donde las aseguradoras de salud cada vez se hacen más ricas y Luigi Mangione se convierte en héroe popular, queda claro que un hallazgo así solo traería más problemas.
La segunda temporada de Severance pudo ser frustrante para muchos, pero también reconfortante cuando semana a semana nos esclarecía el panorama un poco más. Fue también la temporada con la que todo el mundo se subió a bordo del fenómeno, con la que se volvió una de las series más populares del año.
Lejos quedaron los días en que Netflix emocionaba periódicamente con estrenos y, aunque la competencia y decisiones editoriales le han quitado al streaming el sello de calidad televisiva, de vez en cuando sorprende.
¿Cómo llega a existir algo como Flow? Una pequeña película de Letonia creada con un software gratis por un equipo central de cinco personas, que se convirtió en la primera película independiente en ganar el Óscar a Mejor Película Animada.
“¡Que viva el cine independiente!”. Con esa frase terminó la ceremonia el director Sean Baker y es imposible notar cómo Hollywood se ha beneficiado del auge de voces que, desde los márgenes y fuera del sistema, han revitalizado su industria.
A complete unknown, película recién estrenada en Chile, protagonizada y producida por Timothée Chalamet (ganador del premio a mejor actor en los SAG Awards por su interpretación)
Aún estoy aquí ganó el Goya a Mejor Película Iberoamericana y compite este fin de semana por tres Oscars, incluyendo Mejor Película y Mejor Largometraje Internacional.
Las críticas gringas que ya pudieron ver la mayoría de la temporada están de acuerdo en que empieza lento pero aseguran que se va juntando tensión hacía llegar al caos, y afirman que está al nivel de sus predecesoras.
William Burroughs fue uno de los principales escritores de la generación beat – junto a Kerouac y Ginsberg – que tanto le gustaba a Steve Jobs. Hace sentido que
Al fin volvió Severance, una de las series más queridas de los últimos años, que se fue volviendo popular a medida que la gente la descubría, comentaba
Es un personaje tan icónico y una historia tan conocida que, como pasa con las obras de teatro que reencarnan una y otra vez, las nuevas formas que adopta parecen reflejar más las tendencias de un momento, las tecnologías disponibles y las preocupaciones actuales.
Probablemente ya te saturaron con tanto tributo destacando lo genial que era. Así que nos iremos por un camino diferente, para recordar al director de una forma en que creemos que le haría gracia: por las cosas más raras que hizo.
El español de Selena Gómez no es lo peor del llamado narcomusical trans Emilia Pérez. La película más polémica de la temporada ha sido criticada por su mirada eurocentrista, xenófoba y transfóbica.
“Great gowns, beautiful gowns” (Grandes vestidos, hermosos vestidos) fue una frase que dijo Aretha Franklin cuando le preguntaban por su opinión sobre distintas cantantes pop. El término aplica para María, de Larraín.
Quería ir al cine a ver una película para la reseña semanal del Fintualist. Pero ahora estoy viviendo en Chillán, que como muchas ciudades de región, tiene una cartelera más limitada que las de Santiago. Sin esperar mucho, me encontré con que la de hoy se ve así
Después de ser una prometedora niña estrella en los ‘90s, dominar los programas de farándula en los 2000s y caer en picada en los 2010s con una serie de escándalos de alto impacto, Lindsay Lohan desapareció de la faz de la tierra.
Qué suerte tenemos de vivir en la época en que el director español más influyente de la historia saca películas con regularidad y podemos ver cómo va avanzando en sus inquietudes y estilo.
Los Globos de Oro son como el hermano chico de los Oscar. Si te gustan las películas (y las series), puedes ver estos trofeos como una antesala que resume lo mejor del año, sea lo que sea que eso signifique, en la carrera que premia lo mejor que Hollywood sabe hacer.
En una cultura popular en la que el edadismo erradica a los adultos mayores, se agradece cuando nos centramos en sus perspectivas. Así que celebramos un programa que logra hacerlo y posicionarse como algo visto y aplaudido. Y si está basado en algo chileno, mucho mejor.
Si has estado online o has visto publicidad en la calle, quizás te hayan bombardeado con imágenes de Wicked. Una película con una fanaticada fuerte, que algo tiene que ver con El mago de Oz, está #1 en taquilla y, contra todo pronóstico, es inesperadamente política.
Nos prometieron batallas épicas, un coliseo armado a mano y hasta a Pedro Pascal en una secuela que podría parecer innecesaria, pero que se hace cargo de su vínculo con la ganadora del Oscar original y hasta trae de vuelta a su director, Ridley Scott.
Ven por la fantasía, quédate por la comedia, y vete a tu casa con una reflexión dolorosa sobre la incapacidad de escapar de las desigualdades del capitalismo. Generando expectativas desde que ganó Cannes, Anora llegó antes de lo esperado a salas chilenas y esta es la advertencia para no perdérsela.
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