El New York Times generó titulares la semana pasada al publicar su lista de las mejores películas del siglo XXI. Para esto, juntó a más de 500 directores, actores, críticos y otras figuras de la industria tanto en Hollywood como fuera de Estados Unidos, para que presentaran su top 10
Noviembre de 2017. Filas gigantes para entrar. Gente gritando y celebrando cada nuevo movimiento de una mano. Atención total. El espacio totalmente colmado. Con el ganador declarado, los vítores del público enardecido.
Mediados de siglo pasado, y en Estados Unidos la narrativa en la pintura estaba confinada a las viñetas y burbujas de los cuadros de Roy Lichtenstein producto del auge de los expresionistas abstractos. Salvo por un caso: Rosalyn Drexler.
Hoy les presento el segundo libro de la serie Incerto: El Cisne Negro, de Nassim Taleb.
28 años después, es la continuación de 28 días después y 28 meses después, películas de culto recordadas con cariño y nostalgia zombi.
Cuatro techbros se juntan en una mansión en la montaña mientras el mundo a su alrededor entra en crisis. No es una reunión de contingencia para evaluar su papel en el caos, sino una simple junta de amigos. Mountainhead es la primera película de Jesse Armstrong, creador de Succession.
Había algunos pintores un poco más melancólicos y sombríos, como Edward Hopper, o las que eran pura americana, como Norman Rockwell. Hace poco descubrí –aunque descubrir es una palabra poco apropiada, porque todos nos cruzamos con sus imágenes en algún momento– a John Philip Falter.
Decía el poeta José María Rilke: "Hammershøi no es de esos artistas de los que se puede hablar con rapidez. Su obra es extensa y lenta, y en cualquier momento que uno la comprenda, siempre brindará la oportunidad de hablar de lo importante y esencial del arte."
La inteligencia artificial, la realidad virtual y las experiencias inmersivas preocupan también a artistas que intentan estar al tanto de estas problemáticas. Es normal ver cada vez más películas sobre estos temas, pero también a autores que ven estas tecnologías como oportunidades para narrar.
El Italian Brainrot parece ser la última moda decadente producida por la IA. Para mí, en cambio, me parece una vuelta a los locos años veinte, donde cualquier podía armar una vanguardia nueva.
“No no, la polizia”, algo que cada vez veía más en TikTok y que no sabía de dónde había salido. Normalmente soy el que les envía las tendencias a mis amigos y familiares (sobre todo si tienen hijos) para que estén pendientes de qué miran en internet. Pero esto sí que no lo vi venir.
Ni siquiera tiene que haber trama para justificar que exista una serie nueva sobre un grupo de veinteañeros navegando la vida en la ciudad. Y ahora, como si fuera una regla, es el turno de los Gen Z.
Qué es arte y qué no es una distinción compleja y difícil, y que depende de cada momento y contexto histórico. Pero mirando hacia atrás, quedan pocas dudas del valor de los dibujos del Dr. Kahn
Ohana significa familia, hasta que un remake de Disney cambia el final de tu clásico animado favorito y lo hace perder su significado original.
Esta semana les traigo el primer libro de la serie Incerto de Nassim Taleb, titulado ¿Existe la suerte? Las trampas del azar. Lo considero una lectura esencial para entender cómo funciona el azar en el mundo.
Lo bueno es que en tiempos de consensos, donde los tomates indican números absolutos y la gente es rápida en celebrar o juzgar una película, aquí todavía todo es difuso. Las películas se van estrenando día a día y las opiniones aún divergen.
Y uno de los polímatas más destacados –y que seguramente influyó bastante en Da Vinci– fue Ismail Al Jazari, al que se considera frecuentemente padre de la robótica y precursos de la ingenieria y la hidráulica modernas.
El sábado 11 en el MUT una multitud de niños –y algunos incluso con sus papás– esperaban ansiosos un discurso. Bueno, en realidad no un discurso, si no que Álvaro Díaz, creador de 31 Minutos, se subiera al escenario a contar cómo había creado Magadán
Alex Colville, canadiense nacido en 1920, no le tocó vivir las vanguardias en el París de principios de siglo. Pero sí le tocó servir en la segunda Guerra Mundial. De ahí en adelante no hizo más que reflexionar mediante su pintura de por qué y cómo todo se había ido al diablo tan rápido.
Con Sinners, Warner Bros logró el sueño hollywoodense: una película original y de gran escala que está llenando las salas, complaciendo a la crítica y perfilándose para los premios.
Después de décadas de intentos fallidos (incluso Lucrecia Martel quiso adaptarlo), El Eternauta llegó finalmente a las pantallas de Netflix y se convirtió en una de las series más vistas en el mundo la semana de su estreno.
Hay artistas que, cuando están en el peak de su carrera, deciden pegar un volantazo y cambiar por completo su estilo. Con los pintores se da más que con los músicos, seguro. Probablemente porque una buena mayoría recibían entrenamiento basado en los clásicos y en la pintura académica.
En el libro de entrevistas Bolaño por sí mismo, el autor que hoy hubiera cumplido setenta y dos años, dice: «solo los jóvenes veinteañeros pueden admirar o, más bien dicho, querer a los poetas. A los veinte años se quiere a los escritores», dice. Y a mis veinte años, yo quise intensamente a Bolaño.
Y así llegamos a The Pitt. Protagonizada por el doctor John Carter de ER, la serie de Max observa una sala de urgencias muy concurrida durante el turno de quince horas del doctor Robby, un médico adjunto muy competente que supervisa a pacientes y profesionales en la sala de emergencias.
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