Si te gusta la pintura abstracta, seguro te has topado con algún cuadro de Kelly. Famosa es, por ejemplo, la retrospectiva que le hicieron en el Guggenheim, donde colocaron sus pinturas rodeando la pasarela en espiral.
Hace solo cinco meses se estrenó la última película de Yorgos Lanthimos y ya tenemos una nueva. Pero si pensábamos que le habíamos sacado la foto al director griego después de Pobres criaturas y La favorita, nos sorprende con algo distinto.
Cuando empezaron los “¿Cuánto falta mamá?” quedó claro que sus expectativas estaban demasiado altas, así que les explicamos que no veríamos un show, íbamos a un museo. Pasamos directo a los “para qué me trajeron” - “qué aburrido ver puros cuadros”.
Hayao Miyazaki, Stan Lee y Federico Fellini lo consideraban un maestro. Sus dibujos inspiraron clásicos como Alien, El quinto elemento, Tron o Blade Runner. Incluso llegó a trabajar con el cineasta chileno Alejandro Jodorowsky en la mítica adaptación de Dune que nunca vio la luz.
La pregunta, ahora que se ha estrenado esta segunda temporada, es si vale la pena verla. Para eso, partamos haciendo lo que toda la gente hizo estos últimos días: un resumen para recordar qué fue todo lo que pasó en la primera temporada.
Intensa-mente es mi película favorita de Pixar. No soy el fanático más grande del estudio ni me vuelvo loco con este tipo de animación, pero aquella peli de hace casi diez años juntaba todo lo que hace que la fórmula perfecta de Disney funcione
Figuras imposibles. Sí, de esas que tratabas de mirar girando el cuello para entender si acaso desde otro punto de vista entendías qué rayos estaba pasando ahí. Pero no, las figuras de Maurits Cornelius Escher eran realmente imposibles.
Imagino una adaptación al formato streaming de la vida de Kafka. (Al parecer hay una versión alemana reciente; me apareció en Youtube pero cuando la quise ver ya no estaba).
Hayao Miyazaki se ha retirado tres veces de la animación y el dibujo. Y tres veces ha vuelto. La última, para ganar un Oscar a la mejor película animada con El niño y la garza, su obra más personal sobre la guerra mundial.
Hit Man es, al mismo tiempo, una película muy tonta y muy inteligente. Una comedia sobre disfraces que en sí misma también esconde un par de capas inesperadas.
IBM, UPS, Enron, Morningstar, ABC o NeXT. Alguno tienes que haber visto. Y es que los logos que diseñó y creo Paul Rand están por todos lados.
A medida que tu organización crece, cambia. Por eso reevaluamos el posicionamiento de nuestra marca, con una perspectiva más fresca, madura, coherente con lo que pensamos, que fuese simple y clara.
Cuando se lanzó hace unas semanas El caso Asunta en Netflix, acumuló casi 30 millones de horas vistas en sus primeros días. Se volvió la serie de habla no inglesa más vista en la plataforma.
Simon Stålenhag es un artista bastante completo, pero si hay algo que lo caracteriza, son sus imágenes digitales retrofuturistas. ¿Retroqué? Imágenes que podrían estar sacadas de una serie de ciencia ficción que sucede en el futuro pero que al mismo tiempo recogen algún detalle del pasado.
La más reciente publicación de Benjamín Labatut es, en palabras del propio autor, «una obra de ficción basada en hechos reales».
El invierno siempre llama a la necesidad de refugiarse. Y la historia de ese Corolla no es —tan— lejana a la de Adolf Dassler y las adidas Samba, el tercer modelo más vendido en la historia de adidas.
A Alex Katz se lo considera uno de los precursores del Pop Art. Tal vez, porque sus pinturas evocan algo que el pop convirtió en dogma: la exaltación del presente en su estado más puro.
Greta Gerwig como presidenta del jurado, Meryl Streep premiada por su trayectoria, la nueva colaboración de Yorgos Lanthimos y Emma Stone, un biopic de Donald Trump, Selena Gómez en un musical sobre el narco y la película que Francis Ford Coppola se autofinanció por más de 120 millones de dólares.
Roy Lichtenstein se hizo conocido durante los 50 y 60 pintando extractos ampliados de cómics, a gran escala y en colores planos y llamativos. Además, los adornaba con sus característicos puntos Ben-Day. Y por si fuera poco, los llenó de "Whams" "Plops!" y "Kabooms".
El Padrino, El silencio de los inocentes y Toro Salvaje son algunas de las películas que no existirían si no fuese por Roger Corman, el cineasta norteamericano que falleció el sábado pasado a los 98 años.
En un par de meses se cumplen 125 años del nacimiento de uno de los primeros pintores latinoamericanos en alcanzar relieve internacional: Rufino del Carmen Arellanes Tamayo, o Rufino Tamayo para sus amigos.
Baby Reindeer arremetió con todo, saliendo aparentemente de la nada y posicionándose en todas las listas de lo más visto gracias al poder del boca a boca y el interés de audiencias que habían descubierto algo diferente.
En Fintual tenemos un economista fanático del periodo llamado Siglo de Oro holandés, o neerlandés. Este periodo duró básicamente todo el siglo XVII, y coincidió con la independencia de los Paises Bajos y su florecimiento económico como uno de los puertos principales de Europa.
Nunca he escuchado mucho a Taylor Swift. O sea, la conozco porque soy un humano que vive en el planeta Tierra y tiene oídos, pero no he profundizado tanto en su música. Aún así, no soy inmune a su éxito y omnipresencia. Lo que necesito entender es por qué.
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