La sorpresa de la temporada: ¿por qué Widow’s Bay se siente como algo nuevo?

Después de un debut silencioso en abril, Widow’s Bay terminó su primera temporada en boca de todo el mundo, con un público que disfrutaba haber descubierto algo nuevo.

Es un híbrido de géneros, algo que se lleva mucho ahora, pero también es una serie que desde el principio hace prácticamente todo bien. Y no solo crea personajes memorables, sino que hace que su set sea lo más atractivo de todo: una isla sin gracia cuyos habitantes saben que está maldita. 

Y nos hace recuperar la fe: aún puede sorprendernos una industria obsesionada con repetir fórmulas. 

Un alcalde quiere convertir una isla en un destino turístico 

Pero no le ayuda que el lugar se vea así: 

Para Tom (Matthew Rhys), la isla de Widow’s Bay se está muriendo y necesita renovarse. Su mayor sueño es que se convierta en un lugar de referencia. Por lo mismo, no sirve escuchar los rumores sobre todas las cosas malas que pasan dentro de ella.

Porque la isla no solo tiene una historia de caza de brujas (“¡las encontramos y las quemamos!”, exclaman con orgullo como parte de un tour), canibalismo o desapariciones. Eso podría pasar en cualquier lado. Aquí también hay hombres del saco, muertos que resucitan, magia negra y sacrificios para calmar a la oscuridad.

La serie juega con la idea de si estas leyendas son meras supersticiones, pero no lo hace por mucho tiempo. Toma un par de capítulos dejar en claro que algo está pasando y cambiar la pregunta a qué. 

El alcalde insiste con el escepticismo, pero los ciudadanos lo desafían y tras enfrentarse a un hotel embrujado, campanas que suenan estando amarradas, un libro de magia negra y un cadáver vivo hace cientos de años, se empieza a convencer. 

Y es gracioso ver cómo la cara se le empieza a caer a Matthew Rhys (The Americans, The beast in me), a quien no se le había visto hacer comedia pero es el perfecto arquetipo del hombre serio que nos introduce en un universo de personajes curiosos, lo que empieza a develar por qué Widow’s Bay se siente como algo diferente. 

Humor inesperado, personajes excéntricos y un lore potencialmente infinito

El terror está de moda, y quizás es el género que predomina en Widows’ Bay, pero su arma secreta es el humor, así que detengámonos a analizarlo un poco. 

La comedia aquí proviene del absurdo de algunas situaciones y de la excentricidad de los secundarios, a quienes se les permite dialogar de maneras que no influyen para nada en la trama, sino que solo muestran lo particular de sus personalidades. Y todo eso se constata en sus reacciones al terror que los rodea. Hay una resignación de parte de los creyentes, un acostumbramiento a la maldición que contrasta con lo que el espectador está sintiendo y con lo que el alcalde teme.

No es una parodia, es terror serio que de repente encuentra lugar para un chiste, personajes que no saben que están siendo graciosos.

Los responsables de esto son, en parte, la creadora de la serie Katie Dippold, por darle a Widow’s Bay algo de humor de oficina que nos indica que pasó varias temporadas escribiendo para Parks and Recreation; Pero también está el director Hiro Murai, que se encarga de volverlo algo más extraño. Después de Atlanta, The Bear, Señor y Señora Smith y Station Eleven, queda claro que los híbridos entre comedia y algo más son el fuerte de un realizador responsable de algunos de los programas más originales del panorama gringo. 

Más explícitamente graciosa que Twin Peaks, pero menos directa que What we do in the shadows, Widow’s Bay encuentra su tono sorpresivamente rápido para una serie nueva. Y aunque los presenta de esa forma, no se queda en tratar a sus personajes solo como chistes.

La asistente del alcalde, Patricia, puede parecer patética, y el supersticioso Wick es a primera vista un loco, pero con el pasar de los capítulos la serie se preocupa en explorar qué significa para ellos vivir en un lugar como este. La secretaria Ruth, por ejemplo, pasa del alivio cómico ocasional a una pieza clave al final de la temporada y entendemos su sistema de creencias y de dónde vienen sus miedos.

Se agradece que hasta los personajes menores escondan capas, pero más aún que entendamos que el terror no pasa desapercibido para muchos de ellos, a quienes no les quedó más opción que entregarse al caos.

O sea que además de ser una buena comedia y una buena historia de terror, Widow’s Bay tiene un desarrollo de personajes sólido y que no los subestima. Otro check. 

Además, hay tanto cuidado en la creación del universo y el ecosistema, que la serie puede permitirse avanzar por miles de tangentes, explorar subtramas y anécdotas, creando una red exhaustiva de información sobre este lugar que seguramente les permitirá alargar la mitología por varias temporadas. La segunda se confirmó antes de que la primera se terminara de emitir la semana pasada.

Widow’s Bay triunfa por ser difícil de comparar con algo más

Stephen King alabó Widow’s Bay (que muchos críticos han comparado con su tipo de terror) y Guillermo del Toro la llamó una de las mejores series del último tiempo. La crítica, casi unánimemente, la ha considerado de lo mejor del 2026. 

Es la isla más popular en la televisión desde Lost, pero su éxito se debe en parte a que se siente como una sorpresa. AppleTV suele lograr esto, que sea el boca a boca lo que genere que sus series se propaguen. En el caso de Widow’s Bay, no fue la publicidad previa ni los actores involucrados los que llamaron la atención. Fue simplemente la gente que la descubrió y se pasó el dato. 

Así, llegó a su final de temporada con mucho hype, teorías de fans online intentando desentrañar los misterios, críticos alabando su narrativa y varias organizaciones de premios anotándosela para sus votaciones. La revista de entretenimiento estadounidense Variety, por ejemplo, predice que será nominada a una decena de Emmys el próximo mes, cuando hace un par de semanas ni siquiera aparecía en sus radares.

Es eso que no se puede manufacturar, la gracia de descubrir algo que se siente original. 

Katie Dippold explica cómo fue presentar el proyecto de serie en Hollywood. Para una industria que aprecia tanto la originalidad, los estudios tienen mucha aversión al riesgo y todo el mundo le preguntaba a qué otro producto se parecía. Necesitaban una referencia directa, pero ella no les podía dar una, lo veía como una mezcla de géneros, tonos y particularidades, así que finalmente concluyó que esa era una de las fortalezas. Lo vendió así, diciendo: “es algo que nunca antes has visto”. 

Dicho y hecho. No solo nos dio comedia, terror, drama, sino que tiene prácticamente todos los ingredientes clásicos que hacen que una serie sea exitosa: desarrollo de personajes, cliffhangers al final de cada capítulo, hay mucho que está en juego, se puede ver de un tirón (¿se acuerdan de bingear?), crea su propio lore y nos da la posibilidad de especular sobre sus secretos y su futuro, iniciando conversaciones y teorizando con otros fans. 

¿Qué más se le puede pedir a la tele? 

En un panorama que cada vez nos tiene más ofertas, nos encontramos con que poco es verdaderamente memorable. Y por lo mismo da gusto ver cómo productos que intentan algo diferente aún pueden destacar por sí solos. Y que nosotros aún tenemos ganas de obsesionarnos.