por Pato Sullivan
Pero mi padre que es un loco y vende teles, para mi santo me vendió un televisor– dice una de las mejores frases de la canción más emblemática de 31 minutos. Y es que a veces sin quererlo los padres nos traspasan su amor u odio por su oficio; y muchas veces definen el nuestro.
Corren tiempos oscuros en el gobierno de Donald Trump, que enfrenta nuevas polémicas cada día que pasa. Si no son revelaciones de los archivos Epstein, o planes
La semana pasada los premios más reconocidos del cine anunciaron sus candidatos y, entre tanta Batalla tras otra y Pecadores, salta a la vista algo que se ha estado replicando los últimos años.
Hay un momento en la vida de todo artista en que este encuentra la que será su obsesión. Algunos nacen conociéndola, otros la reconocen en su adultez. Algunas veces es una musa, como Renoir; otras veces es un lugar, como para Cézanne. Otras tantas, es un tema. Para Winslow Homer fue el mar.
En el 2020, la escritora Maggie O’Farrell estrenó Hamnet advirtiendo: “esta novela es el resultado de mis vanas especulaciones”. Lo que hacía en su narración era contar parte de la historia de Shakespeare, pero no desde su punto de vista ni con él como protagonista.
Entras a un bar francés de finales de siglo XIX, está oscuro y lleno de humo. Pero en el ambiente se respira una sensación de cambio y creatividad, se ve que estás en la clásica taberna bohemia. Te fijas bien, ahí hay una cara conocida, ¿será Degas conversando con Manet?
Puede haber distintas razones para llegar a una serie como All her fault: ver qué está haciendo Sarah Snook post Succession, deleitarnos viendo casas y vestuarios que jamás podremos poseer, querer sentirnos viejos al ver a Dakota Fanning haciendo de mamá.
Si te dicen que era uno de los pintores favoritos de David Lynch bueno, rápidamente te imaginas pinturas cargadas de simbolismo medio onírico y surrealista, ¿no?
Cada año parecen romperse los récords en cuanto a cantidad de series y películas estrenadas, con más plataformas que nunca y proyectos a los que cuesta seguirle el paso.
Dicen que un 80% de las personas que entra al Louvre lo hace para ir a ver la Mona Lisa. Unas 30.000 personas al año, para que te hagas una idea. Siempre me he preguntado: ¿cuántos de ellos se sentirán decepcionados cuando se encuentran con la pintura de Da Vinci?
Hasta 1940 la vida como artista del pintor Richard Eurich era relativamente normal: había nacido en una familia inglesa de raíces alemanas bien constituida, quinto hijo de un prominente doctor que estudiaba el anthrax (bueno, tal vez eso no es tan normal).
Incluso a quienes los instintos de Joachim Trier nunca le hayan convencido del todo, podrán encontrar en Valor Sentimental algo diferente, más sobrio y ambicioso, pero no por eso menos gracioso, tierno o efectivo.
En una conversación con el historiador y escritor Francisco Martín Moreno a propósito de su libro Los Tiempos Malditos (Alfaguara, 2025) y, entre una autopsia política y la queja nacional, surgió un dato que explica nuestra aversión a cortar pérdidas mejor que cualquier gráfico bursátil: 235 días.
Hoy en día, las pinturas de Guaguin están entre las más caras de la historia. Debe estar entre los pintores más famosos de la historia, sin dudas. Su obra sentó las bases del arte moderno, Matisse y Picasso lo considerarían un maestro y un ejemplo de cómo vivir y pintar.
Aún se puede ver en el cine Die, My Love, la nueva película de Lynne Ramsay, con Jennifer Lawrence y Robert Pattinson, y vale la pena alcanzar a hacerlo.
Ya casi es Navidad, y si tienes vacaciones y quieres quedarte en la casa, si quieres evadir resultados electorales, o si buscas formas de sobrellevar las visitas familiares, sumergirte en una miniserie adictiva puede ser la solución a tus problemas.
Dentro del negocio de las revistas floreció también el de los ilustradores. No eran precisamente pintores, ni tampoco caricaturistas. Tenían una técnica y un estilo particular y se movían entre el mundo artístico y comercial con fluidez.
Creemos ser fotógrafos decentes porque podemos publicar en redes sociales. Pero existe una estirpe diferente, casi extinta, a la que pertenece Kim Manresa: la de quienes no cazan imágenes, sino narrativas. Escucharle es un alivio, pues lo técnico desaparece.
Diciembre, mes de espíritu navideño, regalos, nieve en los malls y sol en las calles. El espíritu navideño y los regalos me hacen pensar en qué lindo es regalar o que te regalen un juego cooperativo.
Todos nos enteramos de que Netflix quiere comprar Warner Brothers, aunque no sepamos exactamente qué significa para nosotros los consumidores o para el mundo del entretenimiento.
Algunos dicen que todo comenzó en 2013, cuando el Moderna Museet, un museo en Estocolmo, abrió sus puertas para la exposición Hilma af Klint—Pionera de la abstracción.
Un género que se rehúsa a morir es el musical, aunque es normal escuchar que la gente no los soporte. Los alegatos dicen que ponerse a cantar en plena película es ridículo, que es inverosímil, que es molesto que se interrumpa la trama para someternos a una canción que no conocemos.
Después de años de leer papers, tratados y libros, uno cree que ya ningún campo científico lo puede sorprender. Hasta que te topas con un Tratado de Conquiliología, el estudio de las conchas marinas.
Dicen que todos los artistas tienen una musa: esa persona, idea o lugar que los inspira constantemente, que les permite crear cosas originales y que transmitan algo más que una simple técnica pictórica bien aplicada. Para algunos va cambiando en el tiempo, para otros, es una sola persona.
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