Artista de la semana | Étienne-Louis Boullée
por Pato Sullivan
Justo en estos días que en Chile se habla tanto de arquitectura por el premio que ganó Smiljan Radic, me encontré con una serie de edificios imposibles.
por Pato Sullivan
Justo en estos días que en Chile se habla tanto de arquitectura por el premio que ganó Smiljan Radic, me encontré con una serie de edificios imposibles.
Hace 40 años —un parpadeo y también una eternidad— la más alta gloria cívica a la que podía aspirar un adolescente era dejar sus iniciales en la
Era 1998 y los premios más importantes de la industria del cine gozaban su mejor momento: más de 55 millones de personas en EE.UU. solamente vieron a Titanic llevarse once estatuillas, la mayor cantidad ganada por cualquier película.
“Como pintor, siempre he trabajado de la misma forma, pero la atención estaba centrada en la abstracción. Ahora, gracias al pop art, mi obra por fin se entiende”.
Este año, uno de los más notables es una historia sencilla que aplica a casi todo ser humano sobre la Tierra: usando la jubilación como pretexto, un narrador hace una lista de todo lo que hará cuando finalmente tenga tiempo para dedicarse a vivir la vida.
A veces, la obsesión de un artista no es una musa, un periodo, un color o un estilo. O tampoco un tema. A veces, el motor de un pintor puede ser una ciudad. Es el caso de Agostinho Batista de Freitas
Uno de los estrenos más anticipados del 2026 tiene un origen que se diferencia de todos los demás: un post anónimo de 4chan.
Winifred Knights, una pintora británica de finales de siglo XIX y principios del XX que pintó poco, pero lo que alcanzó a crear es tremendamente llamativo.
Como hace justo dos años indicó el documental que revisitaba Nickelodeon, la televisión estadounidense mira hacia atrás y crea morbo sobre lo nociva que ha sido su propia influencia. Ahora le toca a America’s Next Top Model.
A los 29 años se unió al ejército norteamericano en la Primera Guerra Mundial. Una herida en su hombro lo traería de vuelta a su país, donde se dedicaría a pintar de manera totalmente autodidacta.
Vivimos bajo la superstición de que la realidad existe, solo si está notariada. Construimos una civilización donde un terreno no es tierra hasta que tiene escrituras y
La nueva adaptación de la única novela de Emily Brontë generó escepticismo en cada fase de su existencia: cuando se anunció, la gente cuestionó la visión que
A los 19 años, Amrita expuso su pintura Young girls en uno de los salones más exclusivos de París. La pintura fue un éxito, y la convirtió en la mujer más joven en exponer ahí y la única asiática en ser miembro del Gran Salón de París.
Pero mi padre que es un loco y vende teles, para mi santo me vendió un televisor– dice una de las mejores frases de la canción más emblemática de 31 minutos. Y es que a veces sin quererlo los padres nos traspasan su amor u odio por su oficio; y muchas veces definen el nuestro.
Corren tiempos oscuros en el gobierno de Donald Trump, que enfrenta nuevas polémicas cada día que pasa. Si no son revelaciones de los archivos Epstein, o planes
La semana pasada los premios más reconocidos del cine anunciaron sus candidatos y, entre tanta Batalla tras otra y Pecadores, salta a la vista algo que se ha estado replicando los últimos años.
Hay un momento en la vida de todo artista en que este encuentra la que será su obsesión. Algunos nacen conociéndola, otros la reconocen en su adultez. Algunas veces es una musa, como Renoir; otras veces es un lugar, como para Cézanne. Otras tantas, es un tema. Para Winslow Homer fue el mar.
En el 2020, la escritora Maggie O’Farrell estrenó Hamnet advirtiendo: “esta novela es el resultado de mis vanas especulaciones”. Lo que hacía en su narración era contar parte de la historia de Shakespeare, pero no desde su punto de vista ni con él como protagonista.
Entras a un bar francés de finales de siglo XIX, está oscuro y lleno de humo. Pero en el ambiente se respira una sensación de cambio y creatividad, se ve que estás en la clásica taberna bohemia. Te fijas bien, ahí hay una cara conocida, ¿será Degas conversando con Manet?
Puede haber distintas razones para llegar a una serie como All her fault: ver qué está haciendo Sarah Snook post Succession, deleitarnos viendo casas y vestuarios que jamás podremos poseer, querer sentirnos viejos al ver a Dakota Fanning haciendo de mamá.
Si te dicen que era uno de los pintores favoritos de David Lynch bueno, rápidamente te imaginas pinturas cargadas de simbolismo medio onírico y surrealista, ¿no?
Cada año parecen romperse los récords en cuanto a cantidad de series y películas estrenadas, con más plataformas que nunca y proyectos a los que cuesta seguirle el paso.
Dicen que un 80% de las personas que entra al Louvre lo hace para ir a ver la Mona Lisa. Unas 30.000 personas al año, para que te hagas una idea. Siempre me he preguntado: ¿cuántos de ellos se sentirán decepcionados cuando se encuentran con la pintura de Da Vinci?
Hasta 1940 la vida como artista del pintor Richard Eurich era relativamente normal: había nacido en una familia inglesa de raíces alemanas bien constituida, quinto hijo de un prominente doctor que estudiaba el anthrax (bueno, tal vez eso no es tan normal).