Durante los primeros años de posguerra la discusión en pintura era principalmente esta: figuración o abstracción. Pintabas formas reconocibles de la naturaleza y la realidad, o bien te dedicabas a experimentar con colores, materias y formas abstractas.
Se ha especulado mucho sobre si está por llegar el “día de la revelación”, cuando las agencias de inteligencia que han estado recopilando La Verdad sobre la vida fuera de la Tierra finalmente se dignen a mostrarnos la evidencia.
Hace casi 30 años, en 1998, el pintor recientemente fallecido David Hockney participó en un cortometraje extravagante pero muy interesante. Hockney hacía las veces de un historiador del arte que observaba una pintura del siglo 17 del artista chino Wang Hui.
Suena ingenuo pensar que faltan narrativas que se enfoquen en hombres, pero la verdad es que las que hacen falta son las que desmarquen a los personajes masculinos de los roles que socialmente se espera que cumplan.
El espacio está de moda. Tal vez no como en los años de la Guerra Fría en que todos se apresuraban a ganar la carrera espacial, pero desde que los norteamericanos pisaron la Luna, la efervescencia espacial se había aquietado un poco.
Las dos estrenos más grandes que están en cartelera en este momento representan un movimiento en el cine por las particularidades que comparten: son películas de terror, bien recibidas por la crítica y el público y dirigidas por youtubers que no nacieron en este siglo.
Entre filas para premieres mundiales, esquivar personas vestidas de gala que esperaban atisbar a Rami Malek, ver varias películas por día y anotar apuntes para no olvidar mis primeras impresiones, terminé mi primer paso por el Festival de Cannes.
Hacia mediados del Siglo XIX en Francia, si uno entraba al Louvre un martes por la mañana, se podía encontrar con un ejército de mujeres sentadas frente a las obras maestras, con papel y lápiz en mano.
Durante las últimas décadas del Siglo XIX, las Exposiciones Universales se había convertido en una de las principales herramientas para consolidar una nación.
Ya les habíamos contado que asistiríamos a la versión 79 del Festival de Cannes, presenciando cómo un exclusivo pueblo costero del sur de Francia se convierte en la sede del festival de cine más importante del mundo.
El costo de la vida sube y hay que ponerse cada vez más creativos. Y las series ya se están haciendo cargo de representar esto, ya sea criticando las clases altas, o enfocándose en cómo dan cara los más empobrecidos.
Esta semana no nos concentramos en un artista. Tampoco en una corriente artística. Esta semana nos pusimos a mirar cajitas de fósforos.
“Ya no saben qué inventar”, es la frase que abunda al ver los estrenos que trae Hollywood. Y es que han tenido que diversificar los términos porque ya no son solo spin-offs, o precuelas o reboots, hay secuelas espirituales, remakes y cualquier recurso imaginable que permita expandir un universo.
Detrás de todo gran hombre hay una gran mujer, dice uno de los dichos medio funados que ya nadie usa (y con razón). Pero en la historia de este ilustrador norteamericano todavía se sostiene.
Walter Sickert fue un pintor británico que cambió cómo se entendía el arte en la isla del imperio. Trabajó durante casi 60 años. Debería ser famoso por casi todas estas cosas, pero la verdad, es que nombre ha pasado a la historia por algo totalmente ajeno a la pintura.
Ahora, tres años después, vuelve manteniendo el tono bizarro y la premisa de “unamos a gente a través de un hecho fortuito y veamos cómo se destruyen”, pero esta vez con dos parejas en cada lado de la contienda, actores más famosos y el infalible tema de clase como trasfondo.
Después de una pausa de cuatro años, vuelve una de las series más vistas y comentadas del último tiempo. Pero el creador Sam Levinson lo dejó claro cuando reveló su lema para esta temporada: “evoluciona o muere”. Y efectivamente la tercera entrega del hit de HBO se siente definitivamente diferente.
Hay algo raro en las imágenes de estas iglesias. Parecen más una casa en venta que fue recién pintada o remodelada. Todo demasiado blanco, demasiado recto. Muy limpio.
Cine de autor de distintas partes del mundo, espacios de industria, alfombras rojas e incluso el estreno de las últimas películas de dos directoras chilenas. Es lo que promete la edición 79 del festival de cine más importante del mundo.
Así llegué a Angine de Poitrine (dolor de pecho en español), la antibanda del momento, encabezada por sus dos integrantes: Khn en la guitarra/bajo doble y Klek en la batería. Usan disfraces, tienen un idioma propio y promueven una religión inventada, el Triangulismo.
Hay ciertos pintores que parecen sacados de contexto. Como si no pertenecieran a una época determinada. En ciertas pinturas nos pueden parecer un ejemplo de arte pop, pero a la siguiente, un neoclásico de finales del XVIII.
Hay un tipo particular de serie extraña, como The Curse o The Chair Company, que parece haber encontrado un hogar en HBO, el canal que siempre ha estado dispuesto a apostar por ofertas más particulares.
Por lo general miramos con más atención los periodos de la historia en que hay choques de culturas, porque producen cosas nuevas en pintura. Pero el caso contrario también puede ser interesante.
Justo en estos días que en Chile se habla tanto de arquitectura por el premio que ganó Smiljan Radic, me encontré con una serie de edificios imposibles.
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