El término ukiyo-e se puede traducir como "escenas del mundo flotante", o simplemente "mundo flotante". Así se denominaban las xilografías y grabados en madera japoneses que se hicieron muy populares entre los siglos XVII y XX, tanto dentro de Japón como en el mundo occidental.
Así que naturalmente ahora viene la secuela, musical y con Lady Gaga, pero no es una historia nueva. Es una reescritura de la primera película hecha con vergüenza, que busca aclararle a cualquiera que le haya gustado que eso no tendría que haber pasado.
El libro de esta semana se llama Superpronosticadores, de Philip Tetlock y Dan Gardner. Lo tengo en inglés (Superforcasting), aunque existe una versión en español. ¿De qué trata? En esencia, este libro aborda cómo hacer mejores predicciones.
Ya te hemos contado la estrecha relación que existe entre el arte y las finanzas. Y no es solo en nuestra época, como conversamos con Arturo Cifuentes a propósito de su último libro, la historia financiera del arte podría rastrearse muchísimo más lejos en el tiempo.
El póster de La sustancia presume con orgullo lo que la diferencia del resto de la oferta: “absolutamente una puta locura”, “la experiencia cinematográfica más enferma y entretenida del año”, “un clásico instantáneo del body-horror”. ¿Cómo se pueden cumplir esas expectativas?
El mundo contemporáneo del arte es tan especializado que, a veces, cuando nos encontramos con pinturas que no parecen seguir ningún canon académico o movimiento particular artístico, se sienten como una ventana abierta que airea una pieza oscura.
Ya todos hemos visto The Bear y seguramente hemos escuchado la polémica. ¿Es una comedia? ¿Por qué gana premios en esa categoría? El debate revivió hace algunas semanas, cuando se anunciaron las nominaciones a los Emmy y la serie rompió un récord.
Les pregunté de qué clase venían y me contestaron que del curso sobre Taylor Swift. “Ah”, les retruqué, “estaban escuchando All too Well (10 minutes version)”. Y eso me hizo pensar en algo que debo escribir acá.
Otra cosa que me llamó la atención fueron las portadas. Son casi siempre de diferentes autores, pero no sé por qué, una me llamó especialmente la atención. Era de Malika Favre, una ilustradora francesa. Con el tiempo descubrí que había dibujado varias portadas, muchas de ellas icónicas.
La gente puede celebrar. Estábamos a la espera de la que se convertiría en la película de terror definitiva y esta llegó hace unas semanas en la forma de Longlegs.
Un accidente cuando niño rompió su fémur, por eso no pudo superar nunca el metro y medio de estatura. Esto lo convirtió en una especie de rara avis entre sus pares aristócratas parisinos.
Charrúa, un pueblo en la zona centro sur de Chile, vive en una situación insólita: no tiene electricidad a pesar de estar rodeados de torres de alta tensión y termoeléctricas que le brindan energía a diferentes zonas del país.
Muchos dirían que es el artista más importante de la historia de Suecia. Y bueno, tiene sentido que tu pintor nacional más relevante se haya dedicado a mostrar escenas familiares idílicas en pleno verano, cuando en Suecia todos sabemos que lo que predomina son los días helados.
La actriz, inmortalizada especialmente por Una mujer bajo la influencia y su trabajo con John Cassavetes, murió a los 94 años. Y, aunque muchos medios la vincularon con The Notebook, son otras las películas que le han dado esa reputación legendaria.
Rene Laloux había estudiado arte y pintura, pero fue en un trabajo que consiguió en una institución psiquiátrica donde empezó a forjar su estilo característico, experimentando con animaciones junto con los internos.
Aún así, lo que era el telefilm persiste en su esencia e incluso puede llegar a la pantalla grande. Como con Romper el círculo, nuestro hate-watching del mes, algo que nos hace decir: aquí hay mal gusto y poder.
Danny Ocean –interpretado por George Clooney en Ocean's 11– le pregunta a su ex mujer Julia Roberts: “Siempre confundo a Monet con Manet. ¿Quién se casó con su amante?” Julia le dice “Monet”, a lo que George replica: “Cierto, y luego Manet tuvo sífilis”.
Puede que no conozcas a Julio Torres, el guionista, director y actor salvadoreño que la está rompiendo en Hollywood. Una mirada completamente creativa que logra introducir su perspectiva migrante y queer en historias graciosas, ridículas y tiernas.
¿Cómo es su cruce con el cine? Aunque el género deportivo es popular y se rehúsa a morir, no vienen a la mente muchas películas que se sitúen en los Juegos Olímpicos. Pero sí existen. Hay clásicos, joyas ocultas, animaciones extrañas, pelis estándar sobre nunca rendirse y mucha basura, obviamente.
A Georges Seurat se lo conoce por varias cosas: fue el creador del "puntillismo", un estilo neo-impresionista donde los colors no se mezclaban, sino que funcionaban en antagonismo, y que eventualmente parecían "puntos".
Ya que estamos en temporada olímpica, nada como recordar viejos diseños que marcaron época en los Juegos. Uno de mis favoritos es el de México 68, de Lance Wyman.
En el Music and Gaming Festival — MAGFEST— en D.C., Robin se pasó todo un fin de semana leyendo partituras de los videojuegos que jugaba cuando era niño, particularmente la música del mundo de Nintendo, ese vasto universo de videojuegos
Aunque lleva más de una década, la plataforma que te permite llevar la cuenta de las películas que ves ha explotado en los últimos años. Ya logró adentrarse de lleno en la industria y tiene más de 13 millones de usuarios que hacen gala de sus “cuatro películas favoritas”.
El récord de la comedia más nominada de la historia se lo lleva un drama, series con malas críticas y que nadie está viendo arrasan, programas de género siendo premiados más que nunca y miniseries compitiendo como series de forma estratégica. ¿La era de oro de la TV ha terminado?
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