Cine de autor de distintas partes del mundo, espacios de industria, alfombras rojas e incluso el estreno de las últimas películas de dos directoras chilenas. Es lo que promete la edición 79 del festival de cine más importante del mundo, que se llevará a cabo entre el 12 y el 23 de mayo en el sur de Francia.
Se acaba de revelar la selección de títulos y, si nos guiamos por las ediciones anteriores, seguramente incluirán filmes que se anticiparán el resto del año. ¿La diferencia? Este año estaremos cubriendo desde allí y reportando sobre los hitos imperdibles de esta edición.
Películas en la Competencia Oficial
La sección con mayor cobertura del festival tiene este año la particularidad de incluir tres películas españolas y tres japonesas. Es más, excepto por una estadounidense, todas las películas son europeas o asiáticas. Esta predilección no es nueva, así como la mayor presencia masculina (solo 5 de 21 son dirigidas por mujeres) y la elección de directores consagrados que ya han pasado por aquí otras veces.
El jurado que estará a cargo de dictar el palmarés estará presidido por Park Chan-wook (No other choice, Decision to leave).
Lo destacado de este año
Fjord, Cristian Mungiu
Uno de los estrenos más esperados es el regreso a Cannes de Cristina Mungiu, que ganó la Palma por 4 meses, 3 semanas y 2 días y compitió recientemente con RMN. Aquí, esperamos su realismo social crudo, con la diferencia de que tiene un gancho internacional: Renate Reinsve y Sebastian Stan en los protagónicos, como una pareja que sufre escrutinio por la sospecha de su entorno de que maltratan a sus hijos.
El ser querido, Rodrigo Sorogoyen
Javier Bardem protagoniza una película que está dando de qué hablar por tener básicamente la misma premisa que Valor sentimental: un padre, director de cine, quiere convencer a su hija de actuar en su próxima película, lo que gatilla rencores del pasado. A ver cómo el director de As Bestas logra diferenciarla del hit noruego del año pasado.
Fatherland, Pawel Pawlikowski
Producida y distribuida por Mubi, esta película del director de Ida (ganadora del Oscar a Mejor Película Internacional) y Cold War (Mejor dirección en Cannes), es un roadtrip padre-hija y que destaca el gran año que tendrá Sandra Huller, a quien ya se pudo ver en cines gracias a Proyecto Hail Mary y que ganó el último premio de Mejor Actriz en el Festival de Berlín.
Minotaur, Andrey Zvyagintsev
El director ruso detrás de Loveless y Leviathan, dos de las cintas más aclamadas de la última década, vuelve al festival que lo ha premiado las cuatro veces que ha tenido películas en competencia. Esta vez es la historia de un hombre que descubre que su esposa lo engaña cuando está a punto de despedir a sus empleados, y se puede esperar que a través de un realismo frío y existencial haga un diagnóstico contemporáneo de las tribulaciones de su sociedad.
La Bola Negra, Javier Ambrossi, Javier Calvo
Los Javis, creadores de Paquita Salas, la Veneno y La Mesías, fueron una de las inclusiones más inesperadas en el certamen: protagonizada por el cantautor Guitarricadelafuente, esta historia teje tres tramas que abordan la homosexualidad en épocas diferentes, basado en una obra de Lorca que nunca se estrenó. Tienen apariciones especiales Penélope Cruz y Glenn Close.
Coward, Lukas Dhont
Si fueron de los que lloraron con Close, seguramente estarán emocionados por la nueva película del joven realizador belga. Después de Girl, parece alejarse de las historias queer con una película sobre soldados en la Primera Guerra Mundial (¿o quizás no?)
Hope, Na Hong-jin
Esta ha hecho titulares por tratarse de la película coreana más cara de la historia, con un presupuesto de 50 millones de dólares. Es una película de acción que también promete mezclarse con un thriller de extraterrestres, y cuenta con la participación de la pareja hollywoodense Alicia Vikander y Michael Fassbender.
All of a Sudden, Ryûsuke Hamaguchi
Hamaguchi ama las historias aparentemente sencillas, las conversaciones largas y las conexiones profundas. Es lo que le dio su mayor éxito internacional con su última película Drive my car, y ahora parece repetir la fórmula centrándose en la relación entre dos profesores universitarios que se envían cartas mientras uno de ellos contrae una enfermedad terminal. Neon, la distribuidora que se ha encargado de las últimas cinco películas en ganar la Palma de Oro, ya adquirió este título, así que ojo.
Amarga Navidad, Pedro Almodovar
Es curioso que el director manchego lleve a Cannes películas que ya ha estrenado en España, pero ese es el caso de Amarga Navidad, la séptima de Almodóvar en competencia, que cuenta con un reparto coral, saltos temporales y una trama elucubrada que al menos en España no terminó de convencer. A ver qué piensa el público internacional.
Sheep In The Box, Hirokazu Kore-eda
La última de Kore-eda, Monster, estuvo en nuestra lista de las mejores películas desapercibidas de su año. Después de Broker y Shoplifters, que ganaron premios en Cannes, nos ha acostumbrado a dramas duros pero luminosos sobre lo que significa la familia y seguramente esta, sobre una pareja que adopta a un niño humanoide después de perder a su hijo, irá en la misma línea
The Man I Love, Ira Sachs
La presencia estadounidense existe solo en una película (hasta el momento, se podría incluir alguna otra) del director indie Ira Sachs, que siempre ha tratado con sutileza historias queer. Después de Frankie, Passages y Love is Strange, se centra en una historia en el Nueva York de los 80, con Rami Malek interpretando a un artista con SIDA que acepta un último trabajo.
Las demás películas en competencia:
- A Woman’s Life, Charline Bourgeois-Tacquet
- Another Day, Jeanne Herry
- The Dreamed Adventure, Valeska Grisebach
- Nagi Notes, Koji Fukada
- Gentle Monster, Marie Kreutzer
- Notre Salut, Emmanuel Marre
- The Birthday Party, Lea Mysius
- The Unknown, Arthur Harari
- Moulin, Laszlo Nemes
- Parallel Tales, Asghar Farhadi
El Deshielo de Manuela Martelli, La Perra de Dominga Sotomayor y Latinoamérica en el festival
No es que no haya talento en Latinoamérica, sino que los festivales de cine más grandes tienen una fijación eurocéntrica que solo paulatinamente ha ido encontrando espacio para realizadores de otros lugares del mundo.
Mientras que la competencia oficial se enfoca en películas de autores más consagrados que generen conversación inmediata, las secciones paralelas se reservan para autores emergentes y presentan mayor diversidad. Allí se encuentran películas animadas, documentales y el cine latinoamerciano.
La directora Manuela Martelli, que se hizo un nombre en Chile como actriz en los 2000, ya había estrenado su primera película en el festival. El 2022, en la sección Quincena de realizadores, tuvo su debut el drama político 1976, que seguiría dando vueltas por festivales el resto del año.
Ahora, en la sección Una cierta mirada (que el año pasado ganó el chileno Diego Céspedes con La misteriosa mirada del flamenco), Martelli estrena su segundo largometraje: El deshielo.
La coproducción, que también involucra a Estados Unidos, México y España, narra la historia de una niña chilena en 1992 que, durante unas vacaciones en el hotel de sus abuelos en la Cordillera de los Andes, entabla una amistad con una adolescente alemana que desaparece misteriosamente.
La película explora temas de pérdida, memoria e inocencia en el contexto de la transición democrática chilena e incluye actores como Paulina Urrutia y Mauricio Pesutic.
Además de El deshielo, la presencia chilena se destaca por Dominga Sotomayor, que el año pasado estrenó Limpia y ya había ido al festival aportando un cortometraje a la cinta de antología The Year of the Everlasting Storm, en la que diferentes realizadores de todo el mundo hablaban sobre la pandemia y el confinamiento.
La perra es una adaptación libre de la novela homónima de la escritora colombiana Pilar Quintana, que reemplaza la selva por una isla del sur de Chile. Allí, explora la historia de una mujer que encuentra a una perrita, la adopta y le pone el nombre que tenía guardado para la hija que nunca tuvo, despertando en ella anhelos de una maternidad latente.
Las otras películas que representan a Latinoamérica
El partido, de Juan Cabral y Santiago Franco (sección Cannes Premiere), reconstruye el histórico partido de la Copa del Mundo de 1986 entre Argentina e Inglaterra, un encuentro icónico en que Argentina ganó gracias a dos goles de Diego Maradona: “la mano de Dios" y “el gol del siglo”.
Siempre soy tu animal materno, de Valentina Maurel (sección Una cierta mirada). La directora costarricense ya tuvo recorrido con Tengo sueños eléctricos, su última película, y ahora vuelve con una película que abordará tensiones familiares, identidades de género y relaciones humanas desde una perspectiva intensa y sensorial.
La libertad doble: el cineasta argentino Lisandro Alonso (Jauja) es un veterano del festival, y ahora vuelve a la Quincena de realizadores con una examinación a su primera película La libertad, retomando al sujeto de su documental 25 años después de su debut. En su reparto cuenta con Catalina Saavedra.
La muerte no tiene dueño (Quincena de realizadores) es la tercera película del venezolano Jorge Thielen Armand, que aquí cuenta la historia de una mujer que regresa a la plantación de su padre para venderla.
Madrugada: también hay cortometrajes en Cannes, y aquí la representación del continente queda en manos de Sebastián Lojo, guatemalteco que realiza una historia de vampiros.
¿Otras películas anticipadas?
No hay tanta información todavía de las películas seleccionadas, muchas de las cuales no tienen imágenes promocionales ni sinopsis, pero hay algunas que han captado la atención de la gente por el alto perfil de quienes están involucrados en ellas.
Teenage Sex And Death At Camp Miasma es la segunda película de la directora Jane Schoenbrun después del éxito de culto de I saw the TV glow y esta vez cuenta con Hannah Einbeinder y Gillian Armstrong en un homenaje a las películas de terror de antaño.
Her Private Hell es el retorno de Nicolas Winding Refn (Drive, The Neon Demon) situada en un Tokio futurista, Club Kid es el debut del influencer Jordan Firstman, una rareza dentro del festival; y John Lennon: The Last Interview –uno de los pocos documentales en el certamen– es el recuento de Steven Soderbergh sobre la última entrevista del Beatle, horas antes de su muerte. Butterfly Jam es la primera película en inglés del joven director ruso Kantemir Balagov (Beanpole), quien tras un prometedor inicio tuvo que abandonar su país tras la guerra en Ucrania. Su reparto hollywoodense incluye a Barry Keoghan y Riley Keough.
Son solo algunas de las películas, en torno a distintas secciones, que podremos ver en algunas semanas, y de las que estaremos hablando en Fintualist.
