El artista de la semana | Tarsila do Amaral 🎨
por Pato Sullivan
La antropofagia es la costumbre de comer carne humana. Lo que muchos llaman canibalismo –aunque no es lo mismo en estricto rigor–. ¿Y qué tiene que ver esto con el arte?
por Pato Sullivan
La antropofagia es la costumbre de comer carne humana. Lo que muchos llaman canibalismo –aunque no es lo mismo en estricto rigor–. ¿Y qué tiene que ver esto con el arte?
Lo primero que le pregunté a la editora del Fintualist cuando pensamos reseñar Un asunto familiar, la nueva comedia (?) romántica de Netflix fue “¿qué garabatos se pueden decir en las críticas?”
Corría 1823 y el francés Louis Daguerre, padre de la fotografía y futuro inventor del daguerrotipo, presentó junto a su amigo el pintor Charles Marie Button una construcción peculiar: un set bastante grande que en su interior tenía escenas realistas de la ciudad.
Ahora llega la tercera. Pero una serie de decisiones narrativas arriesgadas, una trama obsesionada más con el pasado que con avanzar, un protagonista más desagradable que nunca, actores invitados irregulares y menos cosas en juego hacen que haya sido recibida de forma distinta a las anteriores.
Si te gusta la pintura abstracta, seguro te has topado con algún cuadro de Kelly. Famosa es, por ejemplo, la retrospectiva que le hicieron en el Guggenheim, donde colocaron sus pinturas rodeando la pasarela en espiral.
Cuando empezaron los “¿Cuánto falta mamá?” quedó claro que sus expectativas estaban demasiado altas, así que les explicamos que no veríamos un show, íbamos a un museo. Pasamos directo a los “para qué me trajeron” - “qué aburrido ver puros cuadros”.
Hace solo cinco meses se estrenó la última película de Yorgos Lanthimos y ya tenemos una nueva. Pero si pensábamos que le habíamos sacado la foto al director griego después de Pobres criaturas y La favorita, nos sorprende con algo distinto.
Hayao Miyazaki, Stan Lee y Federico Fellini lo consideraban un maestro. Sus dibujos inspiraron clásicos como Alien, El quinto elemento, Tron o Blade Runner. Incluso llegó a trabajar con el cineasta chileno Alejandro Jodorowsky en la mítica adaptación de Dune que nunca vio la luz.
La pregunta, ahora que se ha estrenado esta segunda temporada, es si vale la pena verla. Para eso, partamos haciendo lo que toda la gente hizo estos últimos días: un resumen para recordar qué fue todo lo que pasó en la primera temporada.
Figuras imposibles. Sí, de esas que tratabas de mirar girando el cuello para entender si acaso desde otro punto de vista entendías qué rayos estaba pasando ahí. Pero no, las figuras de Maurits Cornelius Escher eran realmente imposibles.
Intensa-mente es mi película favorita de Pixar. No soy el fanático más grande del estudio ni me vuelvo loco con este tipo de animación, pero aquella peli de hace casi diez años juntaba todo lo que hace que la fórmula perfecta de Disney funcione
Imagino una adaptación al formato streaming de la vida de Kafka. (Al parecer hay una versión alemana reciente; me apareció en Youtube pero cuando la quise ver ya no estaba).
Hayao Miyazaki se ha retirado tres veces de la animación y el dibujo. Y tres veces ha vuelto. La última, para ganar un Oscar a la mejor película animada con El niño y la garza, su obra más personal sobre la guerra mundial.
Hit Man es, al mismo tiempo, una película muy tonta y muy inteligente. Una comedia sobre disfraces que en sí misma también esconde un par de capas inesperadas.
IBM, UPS, Enron, Morningstar, ABC o NeXT. Alguno tienes que haber visto. Y es que los logos que diseñó y creo Paul Rand están por todos lados.
A medida que tu organización crece, cambia. Por eso reevaluamos el posicionamiento de nuestra marca, con una perspectiva más fresca, madura, coherente con lo que pensamos, que fuese simple y clara.
Cuando se lanzó hace unas semanas El caso Asunta en Netflix, acumuló casi 30 millones de horas vistas en sus primeros días. Se volvió la serie de habla no inglesa más vista en la plataforma.
IBM, UPS, Enron, Morningstar, ABC o NeXT. Alguno tienes que haber visto. Y es que los logos que diseñó y creo Paul Rand están por todos lados.
El invierno siempre llama a la necesidad de refugiarse. Y la historia de ese Corolla no es —tan— lejana a la de Adolf Dassler y las adidas Samba, el tercer modelo más vendido en la historia de adidas.
Simon Stålenhag es un artista bastante completo, pero si hay algo que lo caracteriza, son sus imágenes digitales retrofuturistas. ¿Retroqué? Imágenes que podrían estar sacadas de una serie de ciencia ficción que sucede en el futuro pero que al mismo tiempo recogen algún detalle del pasado.
La más reciente publicación de Benjamín Labatut es, en palabras del propio autor, «una obra de ficción basada en hechos reales».
Greta Gerwig como presidenta del jurado, Meryl Streep premiada por su trayectoria, la nueva colaboración de Yorgos Lanthimos y Emma Stone, un biopic de Donald Trump, Selena Gómez gana por un “narcomusical queer” y la película que Ford Coppola se autofinanció por más de 120 millones de dólares.
Greta Gerwig como presidenta del jurado, Meryl Streep premiada por su trayectoria, la nueva colaboración de Yorgos Lanthimos y Emma Stone, un biopic de Donald Trump, Selena Gómez en un musical sobre el narco y la película que Francis Ford Coppola se autofinanció por más de 120 millones de dólares.
Roy Lichtenstein se hizo conocido durante los 50 y 60 pintando extractos ampliados de cómics, a gran escala y en colores planos y llamativos. Además, los adornaba con sus característicos puntos Ben-Day. Y por si fuera poco, los llenó de "Whams" "Plops!" y "Kabooms".