por Pato Sullivan
La gente puede celebrar. Estábamos a la espera de la que se convertiría en la película de terror definitiva y esta llegó hace unas semanas en la forma de Longlegs.
Un accidente cuando niño rompió su fémur, por eso no pudo superar nunca el metro y medio de estatura. Esto lo convirtió en una especie de rara avis entre sus pares aristócratas parisinos.
La actriz, inmortalizada especialmente por Una mujer bajo la influencia y su trabajo con John Cassavetes, murió a los 94 años. Y, aunque muchos medios la vincularon con The Notebook, son otras las películas que le han dado esa reputación legendaria.
Muchos dirían que es el artista más importante de la historia de Suecia. Y bueno, tiene sentido que tu pintor nacional más relevante se haya dedicado a mostrar escenas familiares idílicas en pleno verano, cuando en Suecia todos sabemos que lo que predomina son los días helados.
Rene Laloux había estudiado arte y pintura, pero fue en un trabajo que consiguió en una institución psiquiátrica donde empezó a forjar su estilo característico, experimentando con animaciones junto con los internos.
Aún así, lo que era el telefilm persiste en su esencia e incluso puede llegar a la pantalla grande. Como con Romper el círculo, nuestro hate-watching del mes, algo que nos hace decir: aquí hay mal gusto y poder.
Danny Ocean –interpretado por George Clooney en Ocean's 11– le pregunta a su ex mujer Julia Roberts: “Siempre confundo a Monet con Manet. ¿Quién se casó con su amante?” Julia le dice “Monet”, a lo que George replica: “Cierto, y luego Manet tuvo sífilis”.
Puede que no conozcas a Julio Torres, el guionista, director y actor salvadoreño que la está rompiendo en Hollywood. Una mirada completamente creativa que logra introducir su perspectiva migrante y queer en historias graciosas, ridículas y tiernas.
A Georges Seurat se lo conoce por varias cosas: fue el creador del "puntillismo", un estilo neo-impresionista donde los colors no se mezclaban, sino que funcionaban en antagonismo, y que eventualmente parecían "puntos".
¿Cómo es su cruce con el cine? Aunque el género deportivo es popular y se rehúsa a morir, no vienen a la mente muchas películas que se sitúen en los Juegos Olímpicos. Pero sí existen. Hay clásicos, joyas ocultas, animaciones extrañas, pelis estándar sobre nunca rendirse y mucha basura, obviamente.
Ya que estamos en temporada olímpica, nada como recordar viejos diseños que marcaron época en los Juegos. Uno de mis favoritos es el de México 68, de Lance Wyman.
Aunque lleva más de una década, la plataforma que te permite llevar la cuenta de las películas que ves ha explotado en los últimos años. Ya logró adentrarse de lleno en la industria y tiene más de 13 millones de usuarios que hacen gala de sus “cuatro películas favoritas”.
Los tres bandidos fue el libro para niños que más me marcó: lo leí a los 5 o 6 años, creo, y en ese tiempo no entendí muy bien por qué me había gustado tanto. Hoy, leyéndole cuentos a mi hija todos los días, tengo una hipótesis
El récord de la comedia más nominada de la historia se lo lleva un drama, series con malas críticas y que nadie está viendo arrasan, programas de género siendo premiados más que nunca y miniseries compitiendo como series de forma estratégica. ¿La era de oro de la TV ha terminado?
Lo primero que le pregunté a la editora del Fintualist cuando pensamos reseñar Un asunto familiar, la nueva comedia (?) romántica de Netflix fue “¿qué garabatos se pueden decir en las críticas?”
La antropofagia es la costumbre de comer carne humana. Lo que muchos llaman canibalismo –aunque no es lo mismo en estricto rigor–. ¿Y qué tiene que ver esto con el arte?
Corría 1823 y el francés Louis Daguerre, padre de la fotografía y futuro inventor del daguerrotipo, presentó junto a su amigo el pintor Charles Marie Button una construcción peculiar: un set bastante grande que en su interior tenía escenas realistas de la ciudad.
En el Music and Gaming Festival — MAGFEST— en D.C., Robin se pasó todo un fin de semana leyendo partituras de los videojuegos que jugaba cuando era niño, particularmente la música del mundo de Nintendo, ese vasto universo de videojuegos
Ahora llega la tercera. Pero una serie de decisiones narrativas arriesgadas, una trama obsesionada más con el pasado que con avanzar, un protagonista más desagradable que nunca, actores invitados irregulares y menos cosas en juego hacen que haya sido recibida de forma distinta a las anteriores.
Si te gusta la pintura abstracta, seguro te has topado con algún cuadro de Kelly. Famosa es, por ejemplo, la retrospectiva que le hicieron en el Guggenheim, donde colocaron sus pinturas rodeando la pasarela en espiral.
Hace solo cinco meses se estrenó la última película de Yorgos Lanthimos y ya tenemos una nueva. Pero si pensábamos que le habíamos sacado la foto al director griego después de Pobres criaturas y La favorita, nos sorprende con algo distinto.
Cuando empezaron los “¿Cuánto falta mamá?” quedó claro que sus expectativas estaban demasiado altas, así que les explicamos que no veríamos un show, íbamos a un museo. Pasamos directo a los “para qué me trajeron” - “qué aburrido ver puros cuadros”.
Hayao Miyazaki, Stan Lee y Federico Fellini lo consideraban un maestro. Sus dibujos inspiraron clásicos como Alien, El quinto elemento, Tron o Blade Runner. Incluso llegó a trabajar con el cineasta chileno Alejandro Jodorowsky en la mítica adaptación de Dune que nunca vio la luz.
La pregunta, ahora que se ha estrenado esta segunda temporada, es si vale la pena verla. Para eso, partamos haciendo lo que toda la gente hizo estos últimos días: un resumen para recordar qué fue todo lo que pasó en la primera temporada.
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