Hay artistas que, cuando están en el peak de su carrera, deciden pegar un volantazo y cambiar por completo su estilo. Con los pintores se da más que con los músicos, seguro. Probablemente porque una buena mayoría recibían entrenamiento basado en los clásicos y en la pintura académica.
En el libro de entrevistas Bolaño por sí mismo, el autor que hoy hubiera cumplido setenta y dos años, dice: «solo los jóvenes veinteañeros pueden admirar o, más bien dicho, querer a los poetas. A los veinte años se quiere a los escritores», dice. Y a mis veinte años, yo quise intensamente a Bolaño.
Y así llegamos a The Pitt. Protagonizada por el doctor John Carter de ER, la serie de Max observa una sala de urgencias muy concurrida durante el turno de quince horas del doctor Robby, un médico adjunto muy competente que supervisa a pacientes y profesionales en la sala de emergencias.
Estos días en Roma se puede disfrutar de un evento pictórico particular: por primera vez en muchos años –tal vez desde que se crearon– se pueden ver en Roma más de la mitad de las pinturas de Michelangelo Merisi da Caravaggio, más conocido como Caravaggio a secas.
"Una mujer con sombrero, como un cuadro del viejo Chagall", dice una de las canciones más famosas de Silvio Rodríguez, Óleo de mujer con sombrero. La primera vez que la escuché, en los años noventa cuando niño, quedé intrigado
Si algo podía competir con la noticia de la muerte del Papa Francisco es la serie hit de HBO, que volvió después de dos años y ya con su segundo capítulo está encendiendo las redes y provocando reacciones.
Algunos creen que todos los artistas latinoamericanos están condenados a moverse a ciegas entre dos polos –teóricamente– opuestos: por un lado, las raíces, el lugar de procedencia, nuestra historia local y regional. Por otro, el cosmopolitismo, el mundo ancho y abierto de Europa
Se trata de una sola novela, publicada en seis entregas, que cuenta la historia de una de las familias más ricas de Perdido, Alabama: los Caskey. Publicada originalmente en 1983, desde su reedición en 2022 no para de venderse y leerse
Seth Rogen reaparece inesperadamente con una comedia que lleva años sacando adelante. Protagoniza, escribe, produce y dirige The Studio, una sátira sobre cómo Hollywood no es capaz de hacer películas que combinen arte y comercio.
En el Renacimiento –o un poco antes para coincidir con la época en que da Messina pintaba– la originalidad no era una propiedad como la conocemos hoy. Por eso muchos cuadros eran pintados en talleres, por aprendices que intentaban imitar a sus maestros, y que luego eran firmados por ellos.
“La gente va a odiar a Mike White”, vaticinó una de las actrices en vísperas del último capítulo de una tercera temporada que tenía a toda su audiencia pendiente de quién iba a morir.
Para todos los que crecimos imitando dibujos de Dragon Ball o Sailor Moon –la gran mayoría de las veces con muy poco éxito– la tendencia de hacer imágenes al estilo Studio Ghibli nos toca una fibra nostálgica bien profunda. Y es que dibujar era uno de esos talentos bien, bien escasos.
“Ya era hora” dice, alegre de poder hablar de todo esto, uno de los protagonistas en la negociación que posibilitó el regreso de Pinochet a Chile en marzo del 2000, después de 503 días detenido en Londres.
¿Qué pasaría si encontráramos un hongo capaz de revertir cualquier mal, sanar heridas y devolver vida? En un mundo donde las aseguradoras de salud cada vez se hacen más ricas y Luigi Mangione se convierte en héroe popular, queda claro que un hallazgo así solo traería más problemas.
Decidí preguntar a los mismos expositores de la feria Ch.ACO –quienes saben realmente lo que cuesta hacer las cosas (o al menos este tipo de cosas)– qué artistas o galerías recomiendan venir a ver.
Hace justo 100 años, Jane Grant y su esposo Harold Ross fundaban The New Yorker, una de las revistas más influyentes del siglo XX y XXI. Necesitaban una portada, así que contactaron al ilustrador Rea Irving.
La segunda temporada de Severance pudo ser frustrante para muchos, pero también reconfortante cuando semana a semana nos esclarecía el panorama un poco más. Fue también la temporada con la que todo el mundo se subió a bordo del fenómeno, con la que se volvió una de las series más populares del año.
«Me convertí en una criminal al enamorarme», dice el epígrafe de Louise Glück que abre La próxima vez que te vea, te mato, segunda novela de la escritora chilena Paulina Flores.
Este lunes 17 de marzo fue San Patricio, una fecha que nunca jamás me tocó celebrar –creo que mi padre no tiene idea de cuándo es, siempre lo saludo yo– hasta que en Saint Louis, Missouri, me tocó ver a toda la ciudad pintada de verde y, era que no, borracha a las 10 de la mañana.
Lejos quedaron los días en que Netflix emocionaba periódicamente con estrenos y, aunque la competencia y decisiones editoriales le han quitado al streaming el sello de calidad televisiva, de vez en cuando sorprende.
Se pone ropa de campesino y se mira en el espejo: el disfraz está perfecto, nadie podría saber que en realidad es pintor que viajó por Italia en la cúspide del Renacimiento. El plan es simple: colarse en una fiesta campesina para empaparse de la realidad que luego intentará plasmar en sus cuadros.
¿Cómo llega a existir algo como Flow? Una pequeña película de Letonia creada con un software gratis por un equipo central de cinco personas, que se convirtió en la primera película independiente en ganar el Óscar a Mejor Película Animada.
Los arquitectos vuelven a estar de moda gracias a una de las películas más llamativas y aclamadas del último tiempo: un largometraje tan largo que incluso trae de vueltas los viejos entreactos –ese pequeño descanso a mitad de la película para relajar un poco los ojos y el ambiente–.
“¡Que viva el cine independiente!”. Con esa frase terminó la ceremonia el director Sean Baker y es imposible notar cómo Hollywood se ha beneficiado del auge de voces que, desde los márgenes y fuera del sistema, han revitalizado su industria.
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