Ya les habíamos contado que asistiríamos a la versión 79 del Festival de Cannes, presenciando cómo un exclusivo pueblo costero del sur de Francia se convierte en la sede del festival de cine más importante del mundo.
El costo de la vida sube y hay que ponerse cada vez más creativos. Y las series ya se están haciendo cargo de representar esto, ya sea criticando las clases altas, o enfocándose en cómo dan cara los más empobrecidos.
“Ya no saben qué inventar”, es la frase que abunda al ver los estrenos que trae Hollywood. Y es que han tenido que diversificar los términos porque ya no son solo spin-offs, o precuelas o reboots, hay secuelas espirituales, remakes y cualquier recurso imaginable que permita expandir un universo.
Ahora, tres años después, vuelve manteniendo el tono bizarro y la premisa de “unamos a gente a través de un hecho fortuito y veamos cómo se destruyen”, pero esta vez con dos parejas en cada lado de la contienda, actores más famosos y el infalible tema de clase como trasfondo.
Después de una pausa de cuatro años, vuelve una de las series más vistas y comentadas del último tiempo. Pero el creador Sam Levinson lo dejó claro cuando reveló su lema para esta temporada: “evoluciona o muere”. Y efectivamente la tercera entrega del hit de HBO se siente definitivamente diferente.
Cine de autor de distintas partes del mundo, espacios de industria, alfombras rojas e incluso el estreno de las últimas películas de dos directoras chilenas. Es lo que promete la edición 79 del festival de cine más importante del mundo.
La misteriosa mirada del flamenco es el nombre de la fábula del joven cineasta, que mezcla el coming of age con una película del oeste, una relato de época queer con toques de realismo mágico. Una obra singular que Chile eligió para representar al país en los Oscar.
Hay un tipo particular de serie extraña, como The Curse o The Chair Company, que parece haber encontrado un hogar en HBO, el canal que siempre ha estado dispuesto a apostar por ofertas más particulares.
Era 1998 y los premios más importantes de la industria del cine gozaban su mejor momento: más de 55 millones de personas en EE.UU. solamente vieron a Titanic llevarse once estatuillas, la mayor cantidad ganada por cualquier película.
Este año, uno de los más notables es una historia sencilla que aplica a casi todo ser humano sobre la Tierra: usando la jubilación como pretexto, un narrador hace una lista de todo lo que hará cuando finalmente tenga tiempo para dedicarse a vivir la vida.
Como hace justo dos años indicó el documental que revisitaba Nickelodeon, la televisión estadounidense mira hacia atrás y crea morbo sobre lo nociva que ha sido su propia influencia. Ahora le toca a America’s Next Top Model.
Uno de los estrenos más anticipados del 2026 tiene un origen que se diferencia de todos los demás: un post anónimo de 4chan.
La nueva adaptación de la única novela de Emily Brontë generó escepticismo en cada fase de su existencia: cuando se anunció, la gente cuestionó la visión que pudiera traer al proyecto Emerald Fennell, la directora de Saltburn, por lo general más preocupada de provocar que de comunicar.
Marty Supreme llega a cartelera como un éxito consolidado, con un montón de nominaciones al Oscar, Timothée Chalamet autodenominándose uno de los mejores actores vivos y la promesa de presenciar una odisea caótica de casi tres horas. ¿Cómo una película de ping-pong se hizo tan importante?
Corren tiempos oscuros en el gobierno de Donald Trump, que enfrenta nuevas polémicas cada día que pasa. Si no son revelaciones de los archivos Epstein, o planes
La semana pasada los premios más reconocidos del cine anunciaron sus candidatos y, entre tanta Batalla tras otra y Pecadores, salta a la vista algo que se ha estado replicando los últimos años.
En el 2020, la escritora Maggie O’Farrell estrenó Hamnet advirtiendo: “esta novela es el resultado de mis vanas especulaciones”. Lo que hacía en su narración era contar parte de la historia de Shakespeare, pero no desde su punto de vista ni con él como protagonista.
Puede haber distintas razones para llegar a una serie como All her fault: ver qué está haciendo Sarah Snook post Succession, deleitarnos viendo casas y vestuarios que jamás podremos poseer, querer sentirnos viejos al ver a Dakota Fanning haciendo de mamá.
Cada año parecen romperse los récords en cuanto a cantidad de series y películas estrenadas, con más plataformas que nunca y proyectos a los que cuesta seguirle el paso.
Incluso a quienes los instintos de Joachim Trier nunca le hayan convencido del todo, podrán encontrar en Valor Sentimental algo diferente, más sobrio y ambicioso, pero no por eso menos gracioso, tierno o efectivo.
Aún se puede ver en el cine Die, My Love, la nueva película de Lynne Ramsay, con Jennifer Lawrence y Robert Pattinson, y vale la pena alcanzar a hacerlo.
Ya casi es Navidad, y si tienes vacaciones y quieres quedarte en la casa, si quieres evadir resultados electorales, o si buscas formas de sobrellevar las visitas familiares, sumergirte en una miniserie adictiva puede ser la solución a tus problemas.
Todos nos enteramos de que Netflix quiere comprar Warner Brothers, aunque no sepamos exactamente qué significa para nosotros los consumidores o para el mundo del entretenimiento.
Un género que se rehúsa a morir es el musical, aunque es normal escuchar que la gente no los soporte. Los alegatos dicen que ponerse a cantar en plena película es ridículo, que es inverosímil, que es molesto que se interrumpa la trama para someternos a una canción que no conocemos.
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