Qué suerte tenemos de vivir en la época en que el director español más influyente de la historia saca películas con regularidad y podemos ver cómo va avanzando en sus inquietudes y estilo.
Los Globos de Oro son como el hermano chico de los Oscar. Si te gustan las películas (y las series), puedes ver estos trofeos como una antesala que resume lo mejor del año, sea lo que sea que eso signifique, en la carrera que premia lo mejor que Hollywood sabe hacer.
En una cultura popular en la que el edadismo erradica a los adultos mayores, se agradece cuando nos centramos en sus perspectivas. Así que celebramos un programa que logra hacerlo y posicionarse como algo visto y aplaudido. Y si está basado en algo chileno, mucho mejor.
Si has estado online o has visto publicidad en la calle, quizás te hayan bombardeado con imágenes de Wicked. Una película con una fanaticada fuerte, que algo tiene que ver con El mago de Oz, está #1 en taquilla y, contra todo pronóstico, es inesperadamente política.
Nos prometieron batallas épicas, un coliseo armado a mano y hasta a Pedro Pascal en una secuela que podría parecer innecesaria, pero que se hace cargo de su vínculo con la ganadora del Oscar original y hasta trae de vuelta a su director, Ridley Scott.
Ven por la fantasía, quédate por la comedia, y vete a tu casa con una reflexión dolorosa sobre la incapacidad de escapar de las desigualdades del capitalismo. Generando expectativas desde que ganó Cannes, Anora llegó antes de lo esperado a salas chilenas y esta es la advertencia para no perdérsela.
Quien hoy podría volver a ser presidente de Estados Unidos llamó a The Apprentice “barata y difamadora” y a sus productores “basura humana”, después de demandarlos. Como consecuencia, la película estuvo meses sin encontrar distribuidor.
Es fácil que series y películas nuevas se pierdan entre tanto contenido que sale semana a semana. En particular, Apple TV+, un streaming que no tiene todo el mundo, tiene ese problema: estrena programas de calidad que nadie sabe que existen.
Acaba de concluir la edición 31 del Festival Internacional de Cine de Valdivia, una muestra que presenta una programación diversa, más de cien películas de todas partes del mundo, longitudes, temáticas y géneros.
Hay expectativa en torno a El lugar de la otra, la transición a la ficción de nuestra documentalista más reconocida actualmente. Después de La memoria infinita hace tan solo un año, Maite Alberdi recrea, de la mano de Netflix y Fábula, un caso real que remeció Santiago en los años 50s.
Así que naturalmente ahora viene la secuela, musical y con Lady Gaga, pero no es una historia nueva. Es una reescritura de la primera película hecha con vergüenza, que busca aclararle a cualquiera que le haya gustado que eso no tendría que haber pasado.
El póster de La sustancia presume con orgullo lo que la diferencia del resto de la oferta: “absolutamente una puta locura”, “la experiencia cinematográfica más enferma y entretenida del año”, “un clásico instantáneo del body-horror”. ¿Cómo se pueden cumplir esas expectativas?
Ya todos hemos visto The Bear y seguramente hemos escuchado la polémica. ¿Es una comedia? ¿Por qué gana premios en esa categoría? El debate revivió hace algunas semanas, cuando se anunciaron las nominaciones a los Emmy y la serie rompió un récord.
La gente puede celebrar. Estábamos a la espera de la que se convertiría en la película de terror definitiva y esta llegó hace unas semanas en la forma de Longlegs.
Charrúa, un pueblo en la zona centro sur de Chile, vive en una situación insólita: no tiene electricidad a pesar de estar rodeados de torres de alta tensión y termoeléctricas que le brindan energía a diferentes zonas del país.
La actriz, inmortalizada especialmente por Una mujer bajo la influencia y su trabajo con John Cassavetes, murió a los 94 años. Y, aunque muchos medios la vincularon con The Notebook, son otras las películas que le han dado esa reputación legendaria.
Aún así, lo que era el telefilm persiste en su esencia e incluso puede llegar a la pantalla grande. Como con Romper el círculo, nuestro hate-watching del mes, algo que nos hace decir: aquí hay mal gusto y poder.
Puede que no conozcas a Julio Torres, el guionista, director y actor salvadoreño que la está rompiendo en Hollywood. Una mirada completamente creativa que logra introducir su perspectiva migrante y queer en historias graciosas, ridículas y tiernas.
¿Cómo es su cruce con el cine? Aunque el género deportivo es popular y se rehúsa a morir, no vienen a la mente muchas películas que se sitúen en los Juegos Olímpicos. Pero sí existen. Hay clásicos, joyas ocultas, animaciones extrañas, pelis estándar sobre nunca rendirse y mucha basura, obviamente.
Aunque lleva más de una década, la plataforma que te permite llevar la cuenta de las películas que ves ha explotado en los últimos años. Ya logró adentrarse de lleno en la industria y tiene más de 13 millones de usuarios que hacen gala de sus “cuatro películas favoritas”.
El récord de la comedia más nominada de la historia se lo lleva un drama, series con malas críticas y que nadie está viendo arrasan, programas de género siendo premiados más que nunca y miniseries compitiendo como series de forma estratégica. ¿La era de oro de la TV ha terminado?
Lo primero que le pregunté a la editora del Fintualist cuando pensamos reseñar Un asunto familiar, la nueva comedia (?) romántica de Netflix fue “¿qué garabatos se pueden decir en las críticas?”
Ahora llega la tercera. Pero una serie de decisiones narrativas arriesgadas, una trama obsesionada más con el pasado que con avanzar, un protagonista más desagradable que nunca, actores invitados irregulares y menos cosas en juego hacen que haya sido recibida de forma distinta a las anteriores.
Hace solo cinco meses se estrenó la última película de Yorgos Lanthimos y ya tenemos una nueva. Pero si pensábamos que le habíamos sacado la foto al director griego después de Pobres criaturas y La favorita, nos sorprende con algo distinto.
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